ลอว์เรนซ์ ศิลปินและช่างภาพชื่อดังชาวฝรั่งเศส ได้รับการยอมรับจากผลงานภาพถ่ายอันน่าหลงใหลและเหนือจริงของเธอ ซึ่งสื่อความหมายอันทรงพลังว่า “ไม่มีธรรมชาติ ก็ไม่มีอนาคต” ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยคุณภาพอันเข้มข้นและเปี่ยมจินตนาการ เชื้อเชิญให้ผู้ชมสำรวจโลกแห่งศิลปะที่ลึกซึ้งและเปี่ยมอารมณ์
ดอกไม้ไม่โรแมนติก!
ดอกไม้สามารถทำให้เกิดความเจ็บปวด พิษ การเน่า และกลิ่นเหม็น
“ภาพเหล่านี้แสดงถึงปี 2020 นับเป็นช่วงล็อกดาวน์ครั้งแรกที่เต็มไปด้วยความกลัวและความวิตกกังวล
เพื่อรับมือกับปัญหานี้ ฉันจึงตัดสินใจถ่ายรูปวันละรูป เพราะความคิดสร้างสรรค์คือการบำบัดที่ดีที่สุด
วันต่างๆ ของฉันมีโครงสร้างมากขึ้นกว่าที่เคย
ฉันนั่งสมาธิ มองหาดอกไม้ ถ่ายรูป แต่งข้อความ และอัพโหลดรูปภาพของฉัน
มันเป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความประหลาดใจ ซึ่งสอนให้ฉันรู้จักมองอารมณ์ของตัวเองและถ่ายทอดมันออกมาเป็นงานศิลปะ”
ตลอดชีวิตของเธอ ลอว์เรนซ์ได้ออกเดินทางไปตามเส้นทางต่างๆ ที่พาเธอไปยังสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงเซเนกัล มาร์ตินีก ฝรั่งเศสตะวันตกเฉียงใต้ และปารีส ก่อนที่จะค้นพบสถานที่พักผ่อนอันสร้างสรรค์ในปัจจุบันของเธอในทัศนียภาพอันน่าหลงใหลของอิตาลีและบาหลี
ลอเรนซ์ทำงานร่วมกับบุคคลหลากหลายที่เธอรู้สึกผูกพันด้วยอย่างเป็นธรรมชาติ จากนั้นจึงผสมผสานดอกไม้ ต้นไม้ และวัสดุธรรมชาติอื่นๆ เข้าด้วยกัน เพื่อสร้างสรรค์คอลเลกชันภาพถ่ายที่สอดคล้องกับสไตล์ของเธออย่างสมบูรณ์แบบ เรียนรู้เพิ่มเติมในบทสัมภาษณ์ลอเรนซ์เกี่ยวกับงานศิลปะและแนวคิด "ไม่มีธรรมชาติ ไม่มีอนาคต" ของเธอ:
ข้อความของคุณคืออะไร?
งานศิลปะของฉันเกี่ยวข้องกับความเชื่อมโยงระหว่างเรากับธรรมชาติ ความเชื่อมโยงของเรา การตื่นรู้และการตระหนักรู้ ธรรมชาติเป็นหัวข้อที่ไม่มีที่สิ้นสุดจริงๆ
ฉันชอบที่จะเริ่มต้นด้วยดอกไม้โรแมนติกในจิตใจส่วนรวมเพื่อสร้างข้อความที่มีความหมาย ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นการพูดคุยถึงเรื่องจิตสำนึก จิตวิญญาณ และฟิสิกส์ควอนตัม
เมื่อเป็นเด็ก ฉันหลงใหลในสิ่งที่เล็กน้อยมากมายเหลือเกิน
ฉันจินตนาการว่าสักวันหนึ่งเราจะเชื่อมโยงกับธรรมชาติมากจนสามารถมองเห็นโมเลกุลของดอกไม้หรือพืชได้ทุกชนิด รู้สึกถึงร่องรอยเรืองแสงและแรงสั่นสะเทือนที่ทำให้เกิดเสียงดนตรีที่แทบจะไม่ได้ยินและรักษาเราด้วยพลังงาน.
คุณได้ไอเดียของคุณมาจากไหน?
ประการแรกและสำคัญที่สุดคือในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
ลัทธิเหนือจริง พังก์ และฟิสิกส์ควอนตัม ล้วนเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับฉัน
ความคิดของฉันมักเป็นภาพนิมิตที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราวในระหว่างการทำสมาธิของฉัน
ตั้งแต่เด็ก ฉันก็ล่องลอยอยู่ระหว่างสองมิติ และแรงบันดาลใจของฉันมาจากโลกอันสงบสุขที่เต็มไปด้วยเวทมนตร์
Ma devise est:
ไม่มีธรรมชาติ ไม่มีอนาคต
ชีวิตคุณไร้ศิลปะ?
มันคงน่าเศร้าและไร้จุดหมาย ฉันคงรู้สึกว่างเปล่า ไร้ค่า และไร้ความหมาย ฉันคิดว่าเราอยู่บนโลกนี้เพื่อทำและบรรลุบางสิ่งบางอย่าง เพื่อช่วยเหลือและช่วยเหลือผู้อื่น เพื่อเผยแพร่ความสุข แบ่งปันความรู้ และปฏิสัมพันธ์กัน
คำถามที่อยู่ในใจคุณตอนนี้คืออะไร?
มลพิษ รวมถึงการใช้พลาสติกเป็นวัสดุ การปฏิวัติสีเขียวคือการปฏิวัติครั้งต่อไปอย่างไม่ต้องสงสัย ประเด็นปัจจุบันประกอบด้วยมลพิษทางสิ่งแวดล้อม การดัดแปลงพันธุกรรม และบทบาทของผู้หญิงในสังคมชายเป็นใหญ่
ศิลปินและผลงานศิลปะชิ้นใดที่ทำให้คุณหลงใหลตลอดชีวิตของคุณ?
แน่นอนว่าเป็นงานศิลปะของดาลี ทั้งบุคลิกภาพ มุมมองที่มองการณ์ไกล ภาพวาดอะตอม และประติมากรรมของเขา
ผลงานของ Bjork โลกแห่งเทพนิยายและอนาคตของพวกเขา @บียอร์ค.
เพลงของ The Clash & RadioHead @เรดิโอเฮด.
นวนิยายของบอริส เวียน และจอห์น แฟนเต
การติดตั้งพืชผักของ Azuma Makoto @azumamakoto.
รูปถ่ายของเออร์วิ่ง เพนน์ @มูลนิธิเออร์วิงเพนน์.
จักรวาลของโช กีซอก @โชกีซอกช่างภาพชาวเกาหลี
โลกของเซดริซ ลาคิเอซ @เซดริคลาควีเซ่ผู้สร้างนักรบกาแล็กซีจากแมลง
และแน่นอน การประชุมฟิสิกส์ควอนตัมของ Nassim Haramein @nassim.haramein_fr.
ในความคิดของคุณ อะไรคือศิลปะที่ดี?
ศิลปะที่ส่งผลต่อเรา อาศัยอยู่ในตัวเราทางอารมณ์ ส่งผลกระทบต่อเราทำให้เราคิดและท้าทายตัวเอง มันเป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความประหลาดใจ ซึ่งสอนให้ฉันรู้จักมองอารมณ์ของตัวเองและเปลี่ยนมันให้เป็นศิลปะ
คนจะมองเห็นคุณได้ที่ไหน?
งานศิลปะของฉันค่อนข้างสดใหม่
ฉันเริ่มถ่ายภาพตั้งแต่ปี 2020 ช่วงเริ่มมีการระบาดใหญ่ ฉันตั้งตารอนิทรรศการสุดพิเศษ ตอนนี้คุณสามารถดูผลงานทั้งหมดของฉันได้บน Instagram @lau_cabantous.
Instagram เป็นแพลตฟอร์มที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปิน มีแพลตฟอร์มสร้างสรรค์มากมายและชุมชนที่มีวารสารดิจิทัลมากมายที่อาจช่วยให้คุณเป็นที่รู้จักมากขึ้น