เธอผสมผสานประเพณีอินโดนีเซียเข้ากับแนวทางสมัยใหม่ สร้างสรรค์โครงการที่สร้างชุมชนและพื้นที่เปิดกว้างสำหรับการเยียวยาและการค้นพบตัวเอง พันธกิจของเธอคืออะไร? เพื่อสร้างสะพานเชื่อมผ่านศิลปะ จุดประกายความเข้าใจและการเชื่อมโยงข้ามวัฒนธรรมและรุ่นสู่รุ่น นั่นคือเหตุผลที่ Art for All จึงเป็นมากกว่าสโลแกน แต่มันคือพันธกิจ
“ฉันอยากให้ศิลปะเป็นของทุกคน ศิลปะช่วยให้เราค้นพบตัวเองและเข้าใจกันและกัน”
ศิลปะเป็นเครื่องมือในการเยียวยาและชุมชน
Ina Leah มองว่าศิลปะเป็นคำเชิญชวนให้ทุกคนบอกเล่าเรื่องราวของตนเอง เชื่อมโยงกับผู้อื่น และรู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า
-ฉันอยากให้ศิลปะเป็นของทุกคน ศิลปะช่วยให้เราค้นพบตัวเองและเข้าใจกันและกัน“ เธอกล่าว
ด้วยโครงการ “Trip Menuju Timur” ของเธอ ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มที่ค่อยๆ พัฒนาขึ้นมาหลายปี เธอเชิญชวนคนหนุ่มสาวในภูมิภาค East Nusa Tenggara ของ อินโดนีเซีย เพื่อสัมผัสประสบการณ์รากเหง้าและมรดกทางวัฒนธรรมอีกครั้ง
โครงการนี้ดำเนินไปด้วยจิตวิญญาณของชาวอินโดนีเซีย โกตง รอยอง-ทำงานร่วมกันเพื่อชุมชน
“มันคือการสร้างอะไรบางอย่างในฐานะชุมชน จากชุมชน และหวังว่าจะสร้างผลกระทบต่อชุมชนด้วย การคงไว้ซึ่งวัฒนธรรมของเราและแบ่งปันกับคนรุ่นใหม่ เรากำลังสร้างพื้นที่ที่พวกเขารู้สึกภาคภูมิใจและมั่นคง”
ในกิจกรรม “Trip Menuju Timur” อาสาสมัครและเยาวชนได้รับเชิญให้ร่วมสนุกกับศิลปะแบบดั้งเดิมของภูมิภาค ตั้งแต่การเต้นรำไปจนถึงการทอผ้า เพื่อเชื่อมโยงกลับเข้ากับมรดกทางวัฒนธรรมของตน
นี่ไม่ใช่แค่การอนุรักษ์วัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นประสบการณ์ชีวิตที่เติบโตขึ้นไปพร้อมกับการเดินทางของผู้เข้าร่วมแต่ละคน โกตง รอยอง อยู่ที่หัวใจของโครงการ โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของความแข็งแกร่งร่วมกัน
โครงการนี้ได้รับทุนจากการบริจาคของชุมชนและการขายผลงานศิลปะของ Ina Leah ซึ่งอาจเป็นตัวอย่างของความเป็นไปได้ว่าศิลปะสามารถช่วยเหลือชุมชนได้อย่างไร
สำหรับ Ina Leah ศิลปะไม่ใช่แค่กิจกรรมส่วนตัว แต่เป็นโอกาสที่จะสร้างสิ่งที่ยั่งยืน สิ่งที่สามารถให้การสนับสนุนและกำลังใจแก่ผู้คนในยามที่ต้องการ
“งานที่ฉันทำอยู่ไม่ใช่แค่ของฉันเท่านั้น แต่มันเป็นของชุมชน เป็นของทุกคนที่มีส่วนร่วม และมันเป็นมรดกของพวกเขาด้วย” เธอพูด
พลังการรักษาของศิลปะ
ด้วยพื้นฐานทางจิตวิทยาและประสบการณ์ในชุมชนแห่งสติที่สร้างขึ้นโดยผู้ปฏิบัติที่เป็นแรงบันดาลใจ เช่น จันติ อัลเทอร์จิโว ในเมืองยอกยาการ์ตา อินา เลอาได้สัมผัสถึงบทบาทอันทรงพลังของความคิดสร้างสรรค์ในการรักษา
เวิร์คช็อปของเธอมอบพื้นที่ปลอดภัยให้กับผู้เข้าร่วมในการไตร่ตรอง แสดงออก และเชื่อมโยงกับผู้อื่น “ทุกครั้งที่เห็นผู้เข้าร่วมลังเลในตอนแรก แต่เมื่อถึงตอนจบ กลับยิ้มกว้างและภูมิใจในสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น ฉันรู้สึกซาบซึ้งใจมาก” เธอพูด
เซสชั่นเหล่านี้ไป เหนือกว่าเวิร์คช็อปทั่วๆ ไปเป็นประสบการณ์ที่เชิญชวนคนแปลกหน้าให้กลายมาเป็นเพื่อน สร้างความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งและการสนับสนุนที่แข็งแกร่ง
ในโลกที่โดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ อินา เลอาห์รู้สึกว่าภารกิจของเธอคือการนำผู้คนกลับมารวมกันอีกครั้ง เช่นเดียวกับหลายๆ ประเทศ อินโดนีเซีย ผู้คนจำนวนมากยังคงตีตราสุขภาพจิต ทำให้ผู้คนลังเลที่จะขอความช่วยเหลือ
เธอเชื่อว่าศิลปะเป็นหนทางอันอ่อนโยนที่จะทำลายกำแพงนี้ลง “ศิลปะสามารถเป็นสะพานเชื่อม เป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกถึงการเยียวยาโดยไม่รู้สึกเจ็บปวด” เธอกล่าว
ในการปลุกให้การปฏิบัติแบบดั้งเดิมกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง Ina Leah หวังที่จะสร้างการสนับสนุนด้านสุขภาพจิตรูปแบบใหม่ที่รู้สึกเป็นธรรมชาติและสอดคล้องกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม
เธอยังได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในวัยเด็กเกี่ยวกับ “เทนุน” ศิลปะการทอผ้าแบบดั้งเดิมของนูซาเต็งการาตะวันออก เธอจำได้ว่าเคยเห็นผ้าทออันงดงามเหล่านี้ตอนเป็นเด็ก แต่ยังไม่เข้าใจถึงความสำคัญของมันอย่างถ่องแท้
“ฉันแค่รู้ว่ามันเป็นสิ่งที่แสดงถึงตัวตนของเรา” เธออธิบาย
เมื่อเธอโตขึ้นและเริ่มทำอาชีพ เมนูการเดินทางจู ติมูร์เธอค้นพบความหมายที่อยู่เบื้องหลังคำว่าเทนันอีกครั้ง
การทอผ้าก็เหมือนกับการเล่าเรื่องราว แต่ละแบบล้วนมีความหมายและความรู้ที่สืบทอดกันมาหลายชั่วอายุคน มันเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน และเป็นวิธีหนึ่งในการรักษาเรื่องราวของเราเอาไว้
ข้อมูลเชิงลึกนี้ช่วยกำหนดแนวทางของเธอในการผสมผสานศิลปะภาพกับองค์ประกอบของมรดกเพื่อสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นการบำบัด ให้ข้อมูล และสร้างผลกระทบ
ผ่านโครงการเหล่านี้ เธอเชิญชวนคนอื่นๆ ให้มาร่วมในกระบวนการรักษา โดยช่วยให้พวกเขาแสดงออกและเชื่อมโยงกันอีกครั้ง
เส้นทางใหม่ในโลกศิลปะ
หลังจากอยู่ในวงการดนตรีและการแสดงมาหลายปี Ina Leah ก็ได้ขยายผลงานของเธอให้ครอบคลุมถึงศิลปะภาพและศิลปะแบบโต้ตอบ เพื่อแบ่งปันวัฒนธรรมและข้อความของเธอกับวงการศิลปะนานาชาติ
เธออาศัยอยู่ที่ลอนดอนและกำลังสำรวจสื่อใหม่ๆ เช่น การวาดภาพแบบมีจังหวะ สต็อปโมชั่น และการติดตั้งแบบโต้ตอบ ซึ่งจะช่วยให้เธอสามารถเจาะลึกเข้าไปในมรดกของเธอได้มากขึ้น
ชื่อศิลปินของเธอคือ "Ina Leah" ซึ่งมีความเชื่อมโยงดังนี้: "Ina" แปลว่า "แม่" และสะท้อนถึงทั้งโลกและจิตวิญญาณของผู้หญิง ในขณะที่ "Leah" เป็นอักษรผสมของคำว่า "heal"
อย่างไรก็ตาม การพยายามเข้าถึงผู้คนให้มากขึ้นก็นำมาซึ่งความท้าทาย เธอตั้งข้อสังเกตว่าเวิร์กช็อปขนาดใหญ่มักจะสูญเสียความใกล้ชิดและความสัมพันธ์ส่วนตัว ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของงานของเธอ
“ผมเคยลองทำเวิร์คช็อปกับคน 200 คนครั้งหนึ่ง“ เธอหัวเราะ “มันก็ไม่เหมือนเดิม”
แต่เธอมุ่งมั่นที่จะทำให้ผลงานของเธอเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้นโดยไม่สูญเสียข้อความสำคัญ เธอหวังที่จะแบ่งปันรากเหง้าความเป็นอินโดนีเซียของเธอให้โลกได้รับรู้ เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นเปิดรับและสำรวจอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนเอง
“ฉันต้องการให้ผู้คนมองเห็นความงดงามและพลังในวัฒนธรรมของเรา เพื่อแสดงให้พวกเขาเห็นว่าศิลปะสามารถเป็นได้มากกว่าความบันเทิง” เธอพูด
ศิลปะเป็นสะพานสู่อนาคต
เมื่อมองไปข้างหน้า อินา ลีอาห์มองว่างานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของกระแสใหญ่ในการบูรณาการศิลปะกับสุขภาพจิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอินโดนีเซีย
“เมื่อฉันมาถึงลอนดอน ฉันรู้สึกทึ่งมากที่ศิลปะได้แทรกซึมอยู่ในระบบการดูแลสุขภาพที่นี่” เธอพูดถึงแนวทางปฏิบัติ เช่น การกำหนดทางสังคม โดยแพทย์ NHS ร่วมมือกับศิลปินเพื่อช่วยเหลือผู้ป่วย
“ฉันรู้สึกว่าแนวทางดังกล่าวอาจมีค่ามากในอินโดนีเซีย ซึ่งการบำบัดยังคงให้ความรู้สึกแบบ 'ตะวันตก' และน่ากลัวสำหรับหลายๆ คน”
ในอินโดนีเซีย ซึ่งศิลปะที่มีรากฐานมาจากประเพณีได้รับการเคารพนับถืออย่างยิ่ง อินา เลอาห์ เชื่อว่าความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมนี้จะทำให้การสนับสนุนด้านสุขภาพจิตดูเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและมีลักษณะทางคลินิกน้อยลง
“ศิลปะสามารถเข้าถึงผู้คนซึ่งไม่แสวงหาความช่วยเหลือได้” เธออธิบาย
เธอหวังว่าจะผสมผสานศิลปะเข้ากับชุมชนและการดูแลสุขภาพ เพื่อสร้างพื้นที่ที่คุ้นเคยและครอบคลุมมากขึ้นสำหรับความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตใจ โดยเชื่อมโยงความต้องการสมัยใหม่กับแนวทางปฏิบัติแบบดั้งเดิม
ขณะที่ Ina Leah ยังคงเดินทางต่อไป เธอก็ยังคงยึดมั่นใน โกตง รอยอง จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ศิลปะที่เชื่อมโยงและยกระดับชุมชน
“ฉันอยากสร้างสิ่งที่คงอยู่ต่อไป” เธอพูดว่า, “สิ่งที่ผู้คนสามารถหันเข้าหาเพื่อการเชื่อมโยง การเยียวยา และความภาคภูมิใจ”
อินา เลอาห์ เชิญชวนให้เราทุกคนมองศิลปะไม่ใช่เพียงสิ่งฟุ่มเฟือย แต่เป็นเครื่องมือทรงพลังสำหรับการเยียวยาและเชื่อมโยง พร้อมที่จะสำรวจว่าศิลปะสามารถเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกันและสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนได้อย่างไรแล้วหรือยัง? ก้าวเข้าสู่โลกของเธอ และปล่อยให้ศิลปะสร้างสะพานที่เราต้องการ
“ฉันต้องการให้ผู้คนมองเห็นความงดงามและพลังในวัฒนธรรมของเรา เพื่อแสดงให้พวกเขาเห็นว่าศิลปะสามารถเป็นได้มากกว่าความบันเทิง”