ศิลปะการถักนิตติ้งของมังโมเอล

Mulyana หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า Mang Moel เป็นศิลปินติดตั้งงานถักร่วมสมัยที่ใช้เส้นด้ายที่นำกลับมาใช้ใหม่ 

ศิลปินชาวบันดุงผู้นี้ได้นำเศษเส้นด้ายจากโรงงานมาแปรรูปเป็นงานศิลปะที่งดงามและมีความหมาย เขาได้รับแรงบันดาลใจให้นำเศษเส้นด้ายมาใช้ เพราะเขาต้องการลดขยะและสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีเอกลักษณ์และน่าสนใจ เขารวบรวมเศษเส้นด้ายจากโรงงานต่างๆ ทั่วบันดุง แล้วนำมาถักเป็นรูปทรงต่างๆ เช่น ดอกไม้ สัตว์ และพืช  

ผลงานถักนิตติ้งอันโด่งดังชิ้นหนึ่งของเขาคือผลงานชื่อว่า “Forgotten Beauty”

ผลงานชิ้นนี้ทำจากเส้นด้ายเหลือใช้หลากสีสัน นำมาประกอบกันเป็นดอกไม้ขนาดยักษ์ สะท้อนความงามที่ถูกลืมเลือน อย่างเช่นความงามของธรรมชาติที่กำลังถูกคุกคามจากการทำลายสิ่งแวดล้อมมากขึ้นเรื่อยๆ 

ผลงานศิลปะของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าขยะสามารถกลายเป็นสิ่งที่มีคุณค่าและมีความหมายได้ หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานศิลปะของเขา เราได้พูดคุยกับ Mang Moel 

Mang Moel คุณเริ่มทำงานศิลปะจัดวางที่ใช้เส้นด้ายรีไซเคิลและอัปไซเคิลนี้ตั้งแต่เมื่อใด

จริงๆ แล้ว ฉันเริ่มถักไหมพรมตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัยที่บันดุง ฉันเรียนที่ภาควิชาวิจิตรศิลป์ศึกษา มหาวิทยาลัยการศึกษาอินโดนีเซียในบันดุง ดังนั้นการออกแบบและวิธีงานฝีมือจึงเป็นหนึ่งในวัสดุที่ฉันเรียนรู้ในมหาวิทยาลัย แต่ฉันเริ่มถักไหมพรมเองตอนที่ไปเที่ยวกับเพื่อนๆ ที่ร้านหนังสือเล็ก Tobucil ในบันดุง ระหว่างปี พ.ศ. 2549-2551 ฉันเริ่มสนุกกับการถักไหมพรม 

ในปี 2009 ฉันได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก เป็นนิทรรศการเล็กๆ ในพื้นที่ทางเลือกรอบมหาวิทยาลัย ตอนนั้นฉันเริ่มใช้ผ้า ด้าย และวัสดุจากโรงงานทอผ้าในบันดุง ผลงานที่จัดแสดงในปีนั้นไม่ได้ใช้เทคนิคการถักมากนัก ฉันยังคงใช้เทคนิคปอมปอมที่ใช้เส้นด้ายทำโมดูลเล็กๆ ที่ถูกจัดเรียงเป็นรูปทรงสัตว์ประหลาดหลายแบบ  

คุณช่วยพาเราไปดูขั้นตอนการผลิตงานถักไหมพรมของ Mang Moel หน่อยได้ไหม

บางทีฉันอาจเป็นศิลปินประเภทที่ไม่ค่อยใช้แบบร่างเบื้องต้นในการสร้างสรรค์ผลงานเท่าไหร่ ดูเหมือนว่าคอนเซ็ปต์และไอเดียทั้งหมดจะอยู่ในหัวฉันไปหมด (หัวเราะ) ปกติแล้วฉันจะมีเพื่อนร่วมงานหลายคนในสตูดิโอมาช่วยระดมความคิดก่อนลงมือทำงาน พอได้ไอเดียแล้ว ฉันก็วาดเล่นใน iPad แล้วแชร์กับทีมโปรดักชั่นในสตูดิโอ

ขอบคุณพระเจ้าที่ตอนนี้มีทีมงานมาช่วยในสตูดิโอแล้ว ตอนเริ่มทำผลงาน installation ใหม่ๆ ก็ยังทำเองอยู่เลย พอจบนิทรรศการก็ป่วยทันทีเลย (หัวเราะ)  

คุณสามารถบอกเราได้ไหมว่าคุณจะสามารถมีส่วนร่วมในนิทรรศการที่นั่นได้อย่างไร?

นิทรรศการส่วนใหญ่ที่ฉันเข้าร่วมทั้งในและต่างประเทศล้วนได้รับเชิญ ดังนั้น ในฐานะศิลปิน ฉันได้รับเชิญโดยตรงจากแกลเลอรีในฐานะสถาบันหรือภัณฑารักษ์นิทรรศการโดยตรงให้เข้าร่วมโครงการต่างๆ   

หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของคุณคือ MOGUS ซึ่งเป็นงานศิลปะจัดวางในรูปแบบของ Sigarantang Octopus Monster

มีเรื่องราวเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานอันโด่งดังชิ้นนี้หรือไม่?

MOGUS ย่อมาจาก Monster Octopus Sigarantang (siga = คล้ายๆ, rantang = ถาดอาหารซ้อนกัน) เพราะรูปทรงเดิมของมันจะซ้อนกันเหมือนถาดอาหารเคลือบแบบคลาสสิก การเลือกรูปทรงปลาหมึกก็เพราะว่าตัวมันมีหลายมือ และผมรู้สึกว่าถ้ามีหลายมือ งานที่ผมทำจะเสร็จเร็วขึ้น (หัวเราะ)

จริงๆ แล้ว MOGUS คือตัวตนอีกด้านของฉัน และ MOGUS สามารถเป็นอะไรก็ได้ที่ฉันต้องการ จะเป็นผู้ชายก็ได้ ผู้หญิงก็ได้ มีหลายดวงตาก็ได้ หลายสีก็ได้ ยังไงก็ตาม มันจะเป็นอะไรก็ได้ตามใจฉัน  

คุณมีข้อความหรือคำแนะนำใดๆ สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่เกี่ยวข้องกับการรีไซเคิลและอัปไซเคิลงานศิลปะจัดวางจากวัสดุใดๆ หรือไม่?

สิ่งที่ชัดเจนคือเราไม่ควรหยุดสำรวจ หากการสร้างผลงานจากวัสดุรีไซเคิลเป็นเรื่องยาก อย่างน้อยเราก็พยายามลดผลกระทบจากกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของเราให้น้อยที่สุด  

ลองดู Instagram ของเขาสิ:

@มังโมเอล