Gus Dark

ศิลปินภาพผู้มีพรสวรรค์ของบาหลีผู้สร้างแรงบันดาลใจด้วยการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์และการรณรงค์

ภาพประกอบการ์ตูนเป็นรูปแบบศิลปะที่เปิดโอกาสให้ศิลปินได้ถ่ายทอดความคิด อารมณ์ขัน และมุมมองผ่านภาพที่ตลกขบขัน ชวนให้นึกถึง และเสียดสี ศิลปินทัศนศิลป์ท่านหนึ่งที่สร้างสรรค์ผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจและจุดประกายการพูดคุยในหมู่คนจำนวนมากคือ Gus Dark ศิลปินทัศนศิลป์ผู้มากความสามารถจาก บัลฉัน. 

Gus Dark เกิดที่เมืองคารังกาเซ็ม บาหลีตะวันออก และตั้งแต่เด็ก เขามีความสนใจในงานศิลปะอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะภาพ Gus Dark เป็นผู้รักศิลปะอย่างแท้จริง จึงตัดสินใจประกอบอาชีพนักวาดภาพประกอบ เริ่มต้นเส้นทางอาชีพนักวาดภาพประกอบด้วยการทำงานกับนิตยสารและหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นหลายฉบับในบาหลี 

สิ่งหนึ่งที่ทำให้ Gus Dark โดดเด่นในโลกการ์ตูนคือสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา Gus Dark มักนำเอาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมบาหลีมาใช้ในผลงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นเครื่องแต่งกายพื้นเมือง ภูมิทัศน์ การเต้นรำ และดนตรีกาเมลัน เพื่อเติมกลิ่นอายท้องถิ่นอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับผลงานของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตทางภูมิศาสตร์ และผลงานของ Gus Dark มักนำเสนอประเด็นปัญหาระดับโลกด้วยอารมณ์ขันและชาญฉลาด 

นอกจากความบันเทิงแล้ว ผลงานของ Gus Dark ยังมักนำเสนอประเด็นทางสังคมที่เกี่ยวข้องอีกด้วย เขาใช้ศิลปะเพื่อจุดประกายการสนทนา วิพากษ์วิจารณ์ และสร้างความตระหนักรู้ในประเด็นต่างๆ เช่น สิ่งแวดล้อม สิทธิมนุษยชน และความไม่เท่าเทียม ในภาพตลกๆ ของเขา Gus Dark มักถ่ายทอดข้อความสำคัญที่เชื้อเชิญให้ผู้คนคิดและเจาะลึกประเด็นเหล่านี้ 

มาพูดคุยกับ Gus Dark กัน 

คุณเริ่มสนใจที่จะเป็นศิลปินด้านภาพได้อย่างไร และอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเลือกอาชีพในด้านศิลปะนี้?

จริงๆ แล้ว เช่นเดียวกับเด็กคนอื่นๆ การวาดรูปไม่ใช่ความฝันของฉันเลย ยิ่งไม่คิดจะเป็นมืออาชีพในสายงานนี้ด้วยซ้ำ การวาดรูปเป็นงานอดิเรกที่ฉันทำมาตั้งแต่เด็ก เพราะตอนที่ฉันหัดอ่าน พ่อของฉันนอกจากจะเป็นศิลปินแล้ว ยังเป็นครูด้วย ท่านมักจะวาดรูปอะไรก่อนเขียนตัวอักษรข้างล่างเสมอ ในยุคนั้นหนังสือยังมีราคาแพง และพ่อของฉันก็ใช้วิธีการวาดภาพแบบเดียวกับท่านเพื่อดึงดูดให้ลูกๆ หัดอ่าน พูดง่ายๆ คือ ฉันสนใจวิธีการวาดรูปของท่านมากกว่า เลยเลียนแบบภาพวาดของท่านก่อนเขียนตัวอักษร  

เมื่อเวลาผ่านไป ผมเริ่มสนใจศิลปะการวาดภาพประกอบระหว่างทำงานที่หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่ง ซึ่งในสมัยนั้นจำเป็นต้องใช้ภาพวาดที่ดีและมีวิจารณญาณเพื่อนำเสนอประเด็นทางสังคมและการเมืองที่กำลังเกิดขึ้นบนหน้าหนึ่ง เพื่อให้ได้ผลงานที่ตรงกับประเด็น ผมต้องเจาะลึกข่าว บีบคั้นแก่นสารออกมา แล้วถ่ายทอดออกมาเป็นภาพ

ฉันยังคงนิสัยนี้มาจนถึงทุกวันนี้ เพราะฉันรู้สึกว่าภาพที่ฉันสร้างขึ้นไม่ควรเป็นภาพที่ตื้นเขินและเป็นเพียงอารมณ์ที่ระเบิดออกมาอย่างไม่มีมูลความจริง ซึ่งอาจกลายเป็นแหล่งของความทุกข์ได้ในที่สุด 

เท่าที่จำได้ สิ่งที่ผลักดันให้ฉันเลือกเดินตามเส้นทางอาชีพนี้คือการตระหนักได้ว่าศิลปะภาพสามารถเป็นอาวุธในการนำเสนอประเด็นปัญหาได้ ซึ่งในกรณีนี้ฉันเรียกว่าการโฆษณาชวนเชื่อเชิงบวก ภายใต้ชื่อ “Darkade Propaganda” ที่มีสโลแกนว่า “สู้ด้วยศิลปะ” ฉันใช้ความสามารถของตัวเองเพื่อนำเสนอสิ่งที่ไม่ได้รับการนำเสนอในสื่อกระแสหลักหรือสื่อต่างประเทศ 

สไตล์การ์ตูนที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมบาหลีและองค์ประกอบท้องถิ่นคืออะไร? อะไรที่ทำให้สไตล์นี้มีความสำคัญในผลงานของคุณ?

อย่างที่เห็น ผมมักใช้ตัวละคร “โอรัง บาหลี” ในยุคก่อนการท่องเที่ยวมวลชน สวมเพียงผ้า (kamen kancut เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญ) และถอดเสื้อ ภาพนี้มีความสำคัญในการสื่อว่าตัวละครที่ผมกำลังพากย์นั้นไม่มีผลประโยชน์แอบแฝง ซื่อสัตย์ ไม่มีอะไรปิดบัง และเป็นคนติดดิน

องค์ประกอบทางวัฒนธรรมของบาหลีในยุคนี้ได้กลายมาเป็นตัวตนของแบรนด์ สิ่งใดก็ตามที่มีฉลากว่าบาหลีจะดึงดูดความสนใจได้เสมอ สายตาของคนทั่วโลกจะจับจ้องไปที่เกาะแห่งนี้เสมอ เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นในบาหลีจะถูกวัดด้วยพารามิเตอร์ระดับนานาชาติ  

ด้วยเหตุนี้ ผมจึงพลิกสถานการณ์จากกระแสความโรแมนติกแบบบาหลีที่แปลกใหม่ ด้วยการนำเสนอผลงานเสียดสีเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบาหลีและอินโดนีเซียให้กับผู้ชมต่างชาติ เปิดม่าน เชื้อเชิญให้ผู้ชมมองลึกลงไป และพยายามนำเสนอประเด็นทางสังคมและสิ่งแวดล้อมที่เกิดขึ้นบนเกาะและประเทศอย่างสมดุล

เพื่อจะได้ไม่มีการละเว้นในนามของเศรษฐกิจ การลงทุน และอุตสาหกรรมการท่องเที่ยวที่รุ่งเรือง แต่ในทางกลับกันก็ทำลายชีวิตและวัฒนธรรมท้องถิ่นไปด้วย 

การ์ตูนของคุณมักจะนำเสนอประเด็นทางสังคม คุณช่วยเล่าเพิ่มเติมเกี่ยวกับการใช้ศิลปะภาพ/การ์ตูนเพื่อสื่อสารข้อความสำคัญทางสังคมได้ไหม

หากเราย้อนรอยประวัติศาสตร์ ทั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 และแม้กระทั่งในปัจจุบัน การโฆษณาชวนเชื่อในรูปแบบภาพนั้นน่าสนใจเสมอ นอกจากจะมีคุณค่าทางศิลปะสูงแล้ว ผลงานภาพยังถูกดูดซึมเข้าสู่สังคมทุกระดับชั้นได้อย่างรวดเร็ว ข้อมูลที่นำเสนอในรูปแบบภาพสามารถเพลิดเพลินได้โดยไม่คำนึงถึงอายุ การศึกษา ภูมิหลังทางสังคม หรือระดับเศรษฐกิจ

การโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพเป็นตัวเลือกที่ทุกฝ่ายทุกกลุ่มเลือกใช้เสมอมา เพราะสามารถดึงดูดความสนใจได้อย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ทำให้ฉันตระหนักว่าฉันมีความสามารถในการสื่อสารข้อความทางสังคม คำวิจารณ์ และความตระหนักรู้ต่อผู้ที่ไม่ได้รับการรับฟัง ไม่ว่าจะเป็นผู้ด้อยโอกาสหรือสิ่งมีชีวิตรอบตัวเรา เช่น ปัญหาสุนัขบาหลี การแสวงประโยชน์จากโลมา และอื่นๆ แน่นอนว่าต้องเริ่มจากการแสวงหาข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติมเสียก่อน 

แรงบันดาลใจในการสร้างการ์ตูนของคุณคืออะไร?

มีนักวาดการ์ตูนหรือศิลปินคนอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อคุณบ้างไหม?

ในเส้นทางอาชีพนักวาดภาพประกอบของผม แน่นอนว่ามีศิลปินและบุคคลสำคัญมากมายที่มีอิทธิพลต่อผลงานของผม แต่ไม่เป็นไรถ้าคุณยังคงค้นหาตัวเองในโลกแห่งภาพ 

เมื่อฉันค้นพบสไตล์ของตัวเองแล้ว ฉันก็พยายามที่จะคงความสม่ำเสมอไว้ เพื่อว่าสักวันหนึ่งผู้ชมจะสามารถจดจำผลงานของฉันได้โดยไม่ต้องค้นหาลายเซ็นของฉัน (หัวเราะ)  

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการทำงานของฉันมักมาจากชีวิตทางสังคม วัฒนธรรม ธรรมชาติ ปัญหาที่เกิดขึ้นในสื่อ และเสียงบ่นของผู้คนบนท้องถนนและโซเชียลมีเดีย ซึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของฉันที่ไม่มีวันสิ้นสุด 

เส้นทางอาชีพนักเขียนการ์ตูนของคุณเป็นอย่างไรบ้าง? ประสบการณ์หรือความท้าทายที่น่าจดจำที่สุดที่คุณเผชิญระหว่างเส้นทางอาชีพนี้คืออะไร?

เช่นเดียวกับนักเคลื่อนไหวและผู้คนที่ชอบวิพากษ์วิจารณ์ผู้อื่น แน่นอนว่าบางครั้งเราก็ต้องเผชิญสถานการณ์ที่ต้องเลือกระหว่างอุดมคติหรือการประนีประนอม ประสบการณ์เหล่านี้ได้บ่มเพาะให้ผมมีไหวพริบ เพื่อที่จะก้าวเดินบนเส้นทางแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างอิสระ โดยไม่สูญเสียอิสรภาพไปเพราะมุกตลกเรื่อง "ขอบหน้าผา" เมื่อพิจารณาถึงเศษยางจำนวนมากที่กระจัดกระจายราวกับระเบิด สำหรับผู้ที่กล้าพูดออกมา  

ประสบการณ์ที่น่าจดจำมากมายตลอดชีวิตการทำงานของฉัน จากการที่สามารถอยู่ร่วมกับผู้คนซึ่งแต่ก่อนเคยเห็นแต่ผ่านสื่อ ไปจนถึงการได้พูดบนเวทีระดับชาติ (เมื่อเข้าร่วมทำลายสถิติ MURI / Indonesia World Record Museum ร่วมกับศิลปิน) และระดับนานาชาติ แม้ว่าบางครั้งจะขาดการสนับสนุนอย่างจริงจังจากหน่วยงานท้องถิ่น ซึ่งควรจะต้องดำเนินการและปกป้องประชาชนทุกคน เจ้าของประเทศตามกฎหมายและผู้เสียภาษีเพื่อขับเคลื่อนชีวิต 

คุณมีผลงานการ์ตูนเรื่องโปรดของตัวเองบ้างไหม? ถ้ามี ทำไมถึงเป็นผลงานโปรดของคุณ?

ผลงานทุกชิ้นของผมเป็นผลงานโปรดของผมเสมอมา เพราะอย่างที่บอกไปก่อนหน้านี้ กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานไม่ได้ง่ายเสมอไป มีแหล่งข้อมูลและข้อมูลมากมายที่ช่วยในการกำเนิดผลงาน บางชิ้นมีความพิเศษตรงที่สามารถสัมผัสหัวใจของผู้ชมและกระตุ้นความมุ่งมั่นของพวกเขาที่จะเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ หนึ่งในนั้นคือผลงานชุด “Tolak Reklamasi Teluk Benoa” ซึ่งต่อมาได้เผยแพร่ในรูปแบบภาพที่หลากหลาย ตั้งแต่เสื้อยืด โปสเตอร์ และป้ายโฆษณาตามมุมถนนต่างๆ ที่ชนเผ่าพื้นเมืองสร้างขึ้นด้วยความสมัครใจ  

ผลงานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์การเคลื่อนไหวทางสังคมในบาหลี และฉันรู้สึกภาคภูมิใจที่ได้เข้าร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ที่ได้ร่วมสนับสนุนการเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวบาหลีในยุคนี้โดยสมัครใจ 

คุณมองเห็นบทบาทของวัฒนธรรมบาหลีในงานศิลปะการ์ตูนของคุณอย่างไร?

ฉันเกิดและใช้ชีวิตในสภาพแวดล้อมที่ศิลปะเป็นกิจกรรมประจำวัน ซึ่งทำให้วัฒนธรรมบาหลีกลายเป็นส่วนสำคัญในงานของฉันอย่างแน่นอน เพราะวัฒนธรรมบาหลีที่เติบโตและดำรงอยู่ในชุมชนนั้น ถูกสร้างขึ้นจากชีวิตทางสังคมของผู้คน เช่นเดียวกัน ผลงานของฉันก็ถือกำเนิดและหายใจไปพร้อมกับชีวิตที่อยู่รอบตัวพวกเขา  

ในมุมมองของฉัน วัฒนธรรมบาหลีก็เหมือนกับเจ้าของ คือมีพลวัตรไม่ต่างกัน ไร้ขอบเขตและวิวัฒนาการไปตามกาลเวลา ศิลปะดั้งเดิมสามารถผสมผสานเข้ากับศิลปะสมัยใหม่ได้ เช่นเดียวกับที่ภาพวาดดั้งเดิมสามารถผสมผสานเข้ากับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้ ตราบใดที่เราไม่รบกวนพื้นที่ศิลปะสามแห่งที่บรรพบุรุษของเราสร้างขึ้น ได้แก่ พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ พื้นที่กึ่งศักดิ์สิทธิ์ และพื้นที่ทางโลก/ความบันเทิง ฉันคิดว่าวัฒนธรรมบาหลีที่มีจังหวะเรียบง่ายจะเป็นแรงบันดาลใจของฉันตลอดไป 

คุณมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านศิลปะหรือเวิร์คช็อปหรือไม่?

ฉันมักจะหาเวลาเข้าร่วมเวิร์กช็อปและชั้นเรียนตามงานต่างๆ เป็นประจำหรือตามคำเชิญ เพราะฉันตระหนักว่าในช่วงเวลาสั้นๆ ที่โรงเรียน เด็กๆ มีเวลาไม่มากนักที่จะมุ่งเน้นไปที่วิชาใดวิชาหนึ่งที่ควรสมดุลกับพลังสมองของพวกเขา นั่นคือศิลปะ บางครั้งศิลปะก็กลายเป็น "วิชาเสริม" เพราะครูที่ได้รับมอบหมายให้สอนอาจไม่ได้มีความสนใจและพรสวรรค์เพียงพอที่จะสนองตอบความกระหายในความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่  

ปัจจุบัน ฉันกำลังพยายามจัดเวิร์กช็อปที่สนุกสนานแต่มีประโยชน์สำหรับอนาคตของพวกเขา นั่นคือเวิร์กช็อป “สร้างโปสเตอร์สร้างความตระหนักรู้ด้วยตนเอง” เวิร์กช็อปนี้มุ่งหวังให้เด็กๆ ตระหนักว่าพวกเขาก็มีความสามารถในการแบ่งปันความตระหนักรู้เกี่ยวกับปัญหาต่างๆ รอบตัวผ่านผลงานของตนเอง การทำเช่นนี้จะช่วยป้องกันไม่ให้เด็กๆ กลายเป็นคนโง่เขลา เพราะประเทศชาติล่มสลาย ไม่ใช่เพราะการถกเถียงหรือความแตกต่างทางการเมือง แต่เป็นเพราะความโง่เขลา 

คุณหวังว่าจะบรรลุอะไรผ่านผลงานการ์ตูนของคุณในอนาคต?

ความหวังของฉันสำหรับอนาคตก็คือ สักวันหนึ่งจะมีผู้คนมากขึ้นที่กล้าที่จะพูดออกมาดังๆ ผ่านงานศิลปะและแพลตฟอร์มอื่นๆ เพราะเรามีสิทธิที่จะวิพากษ์วิจารณ์

บางทีในขณะนี้ ฉันและเพื่อนนักเคลื่อนไหวด้านภาพอาจกำลังเผชิญปัญหาหนักหนาสาหัส แต่ในอนาคต หวังว่าการวิพากษ์วิจารณ์จะได้รับการมองว่าเป็นเรื่องปกติ เป็นเสาหลักประการหนึ่งของประชาธิปไตยที่วัดการมีส่วนร่วมของทุกคนในประเทศนี้ในการกำกับดูแลกลไกการทำงานของรัฐบาล และงานของฉันก็อยู่ในแนวทางของประวัติศาสตร์ 

ความฝันอยู่ตรงนั้นเสมอ มันทำให้เรามีชีวิตอยู่ ความฝันของฉันก็เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ นั่นแหละ คือการได้แสดงเดี่ยวเพื่อสะท้อนปัญหาต่างๆ โดยไม่ต้องกลัวว่าจะมีบทความทางกฎหมายที่ไม่ชัดเจน (หัวเราะ) 

คุณมองว่าบทบาทของศิลปะ โดยเฉพาะศิลปะการ์ตูน ในการสร้างการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและสร้างความตระหนักรู้ให้กับสาธารณชนอย่างไร 

อย่างที่ผมพูดไปตอนต้นว่าศิลปะภาพในอินโดนีเซียยังคงถูกประเมินค่าต่ำไป แม้ว่าในปัจจุบันจะมีความตระหนักรู้ร่วมกัน แต่ก็จำเป็นต้องมีสภาพแวดล้อมที่พิเศษเพื่อให้ศิลปะนี้กลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีความสำคัญและสามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตของผู้คนในอุตสาหกรรม โดยเฉพาะตัวศิลปินเอง  

นั่นอยู่ในด้านเศรษฐกิจ แต่หากในด้านสังคม การ์ตูนในอินโดนีเซียสามารถมองได้ว่าเป็นเครื่องหมายของยุคสมัย จากการ์ตูนยุคประกาศอิสรภาพ การปฏิวัติ และการปฏิรูปประเทศ เราก็สามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นในชีวิตของประเทศเราได้

การ์ตูนในแต่ละยุคสมัยมีขอบเขตที่ปรับเปลี่ยนไปตามจังหวะชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมที่แพร่หลายในสังคมยุคนั้น ซึ่งอาจจะไม่มีอยู่อีกต่อไป สูญหายไป หรือเปลี่ยนแปลงไป ผลงานแต่ละชิ้นมีพันธกิจในการสร้างความตระหนักรู้ด้วยภาษาที่เรียบง่ายและศิลปะที่ชวนเปิดมุมมอง 

มีข้อความหรือคำแนะนำเฉพาะเจาะจงใดๆ ที่คุณต้องการส่งต่อให้กับศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการเดินตามรอยคุณในโลกศิลปะการ์ตูนหรือไม่?

ข้อความของฉันสั้นๆ ว่า จดจ่อและมุ่งมั่นกับงานของคุณจนกว่าจะพบตัวตนที่แท้จริง และอย่าลืมสนุกไปกับมัน เพราะศิลปะไม่ใช่วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ศิลปะคืออารมณ์ที่หลั่งไหลออกมาเมื่อสร้างสรรค์ หากปราศจากอารมณ์ ศิลปะที่เราสร้างขึ้นจะรู้สึกว่างเปล่าราวกับงานของปัญญาประดิษฐ์ สัมผัสมันสิ! 

อินสตาแกรม : @gus_dark_art 

อีเมล : gusthebalinese@gmail.com