สะพาน Cultures ของศิลปินบาหลีและฝรั่งเศส ที่พิพิธภัณฑ์ Pasifika

พิธีเปิดเมื่อวานนี้พิสูจน์ให้เห็นว่านิทรรศการนี้มีความหมายลึกซึ้งยิ่งกว่าการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมแบบสบายๆ ตัวแทนจาก Dinas Kebudayaan Bali ได้ร่วมพูดคุยกับภัณฑารักษ์และคนรักศิลปะในค่ำคืนที่เปี่ยมไปด้วยการเฉลิมฉลองและมีความหมาย

จังหวะเวลาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ – “Reflections Across Borders” เปิดตัวควบคู่ไปด้วย Pesta Kesenian Bali 2025 และฉลองครบรอบ 75 ปีความสัมพันธ์ทางการทูตระหว่างอินโดนีเซียและฝรั่งเศส นิทรรศการนี้ไม่ใช่นิทรรศการศิลปะแบบบาหลีทั่วไป ศิลปินชาวบาหลีและฝรั่งเศส 6 คน ได้สร้างสรรค์ผลงาน 42 ชิ้นที่สื่อสารถึงกันโดยข้ามพรมแดนทางวัฒนธรรม

Made ของขวัญจาก Wianta สู่ศิลปะบาหลี

Made วิอานต้า (1949-2020) เข้าใจถึงการผสมผสานทางวัฒนธรรมก่อนที่จะกลายเป็นกระแสนิยม จิตรกร กวี และศิลปินแนวความคิดจากบาหลีผู้นี้ กลายเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลมากที่สุดของอินโดนีเซีย ผ่านความเฉียบแหลมทางปัญญาอันเฉียบคม จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของเขาขับเคลื่อนนิทรรศการนี้ทั้งหมด โดยครอบครัวของเขาได้เก็บรักษามรดกของเขาไว้ด้วยการดูแลอย่างพิถีพิถัน

ภาพวาดยุคคารังกาเซ็มของเขาขโมยซีนอย่างขาดลอย หลังจากเยือนเบลเยียมในปี พ.ศ. 2518 ศิลปินหนุ่มผู้นี้ได้ปะทะกับลัทธิเหนือจริงของยุโรปอย่างดุเดือด โรเบิร์ต ซี. มอร์แกน นักวิจารณ์ศิลปะ กล่าวถึงวิธีที่ Wianta นำเสนอ “เนื้อหาใหม่ให้กับภาพวาดบาหลีดั้งเดิมโดยยึดหลักกราฟิกและโครงสร้าง” ซึ่งยังคงฝังรากลึกทางวัฒนธรรม ผลงานเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นว่าอิทธิพลจะไหลเวียนไปทั้งสองทางเมื่อวัฒนธรรมเชื่อมโยงกันอย่างแท้จริง

เสียงภาษาฝรั่งเศสในแปซิฟิก

ติโตอัน ลามาซู นำประสบการณ์การท่องเที่ยวทั่วโลกมาสู่กำแพงพิพิธภัณฑ์ Pasifika ศิลปินเพื่อสันติภาพของยูเนสโกผู้นี้เกิดที่คาซาบลังกา และได้สละอาชีพนักเดินเรือเดี่ยวเพื่อแลกกับพู่กัน หลังจากชนะการแข่งขัน Vendée Globe ครั้งแรกในปี 1990

เขาใช้เวลาหลายปีในการบันทึกภาพผู้หญิงจาก 5 ทวีป สร้างสรรค์ผลงานชุด “Zoé-Zoé, Femmes du Monde” อันเลื่องชื่อ ภาพเหมือนชาวอินโดนีเซียของเขาเผยให้เห็นถึงความอ่อนโยน นั่นคือวิธีที่เขาค้นพบความงามในทุกใบหน้า ทุกเรื่องราว และเปลี่ยนมานุษยวิทยาให้กลายเป็นศิลปะ

โจเอล อเลสซานดรา ร่างภาพการเดินทางผ่านเกาะชวาและบาหลีในปี 2012 ด้วยแรงบันดาลใจจากนิสัยการดื่มกาแฟทุกวัน นักเขียนนวนิยายภาพและศิลปินบันทึกการเดินทางชาวมาร์เซย์ผู้นี้บันทึกช่วงเวลาอันเงียบสงบระหว่างพิธีการต่างๆ

แสงอรุณยามเช้าสาดส่องกำแพงวิหาร มือที่ผุกร่อนกำลังเตรียมเครื่องบูชา ทักษะทางสถาปัตยกรรมของเขาปรากฏชัดในทุกบรรทัด แต่หัวใจของเขากลับเปลี่ยนบันทึกให้กลายเป็นบทกวี

ปาสกาล เฮียร์โฮลซ์ (ไพซี) เติมเต็มกลุ่มชาวฝรั่งเศสด้วยผลงานที่เชื่อมโยงมุมมองชาวยุโรปกับความรู้สึกของชาวแปซิฟิก สร้างบทสนทนาทางภาพที่พูดถึงโลกที่เชื่อมโยงกันของเรา

เขาเติมเต็มวงวัฒนธรรมนี้ให้สมบูรณ์ จิตรกรร่วมสมัยผู้นี้เกิดในฝรั่งเศส แต่ผูกพันอย่างลึกซึ้งกับจิตวิญญาณแบบบาหลี สร้างสรรค์ผลงานนามธรรมที่ให้ความรู้สึกเหมือนคำอธิษฐานที่มองเห็น

ผลงานของเขาใช้สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง หมึกจีนบนผ้ากระสอบ และสีน้ำบนกระดาษ โดยแต่ละชิ้นแสดงให้เห็นถึงมิติทางอารมณ์และสัญลักษณ์ของบาหลี มากกว่าที่จะนำเสนอภาพแทนโดยตรง

ปรมาจารย์ชาวบาหลี วิสัยทัศน์ร่วมสมัย

ไอ วายัน สุจานา สุขลู นำปรัชญามาสู่พู่กัน ศิลปินร่วมสมัยชั้นนำและอาจารย์อาวุโสประจำสถาบันศิลปะและวัฒนธรรมบาหลี (ISI Denpasar) ผู้นี้เกิดที่กลุงกุง ใช้เวลาหลายทศวรรษในการผสมผสานภูมิปัญญาท้องถิ่นเข้ากับภาษาภาพร่วมสมัย “ผมใช้เส้นสายเป็นการบำบัด และใช้การทำซ้ำเป็นความทรงจำ” เขาอธิบาย การทำสมาธิของเขาเกี่ยวกับรูปแบบและความทรงจำทางวัฒนธรรมพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะบาหลีร่วมสมัยสามารถเชิดชูอดีตควบคู่ไปกับการผลักดันให้ก้าวไปข้างหน้าได้

เกตุต บูดิอานา เขาใช้เวลาหลายทศวรรษในฐานะช่างฝีมือผู้ชำนาญในการสร้างสรรค์งานศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ในวัด ก่อนที่จะผันตัวมาถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัว เขาเกิดในปี พ.ศ. 2493 ที่หมู่บ้านช่างฝีมือปาดังเตกัล อูบุด ศึกษาผลงานของรูดอล์ฟ บอนเนต์ จิตรกรชาวดัตช์ชื่อดัง และเคยดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ประจำพิพิธภัณฑ์ปูรี ลูกิซาน และพิพิธภัณฑ์อาร์มา การเดินทางของเขาจากวัตถุประกอบพิธีกรรมสู่ผนังแกลเลอรี สะท้อนวิวัฒนาการทางศิลปะของบาหลีได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เหตุใดนิทรรศการนี้จึงมีความสำคัญ

เดินชมแกลเลอรีเหล่านี้และสัมผัสประสบการณ์ที่หาได้ยากยิ่งท่ามกลางสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ บนเกาะนูซาดูอา นี่ไม่ใช่การลอกเลียนวัฒนธรรมหรือการเอาใจนักท่องเที่ยว แต่มันคือบทสนทนาทางศิลปะที่แท้จริงระหว่างจิตใจที่บังเอิญอยู่คนละซีกโลก

ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่ได้พยายามทำตัวเป็นชาวบาหลี ศิลปินชาวอินโดนีเซียไม่ได้ละทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากตะวันตก แต่พวกเขากลับค้นพบจุดร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานของตนเอง

เรื่องนี้สำคัญกว่าที่คุณคิด ในโลกที่แตกแยกของเรา ศิลปะแบบนี้แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เป็นไปได้ ความแตกต่างไม่จำเป็นต้องแยกออกจากกัน แต่สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้

Made Wianta รู้ความจริงข้อนี้ดี ทุกฝีแปรงในภาพวาดของเขาล้วนกระซิบข้อความเดียวกัน นั่นคือ ความคิดสร้างสรรค์เป็นของทุกคน ความงามไร้พรมแดน ความเข้าใจไหลไปทั้งสองทาง

สิ่งที่ทำให้พิพิธภัณฑ์ Pasifika พิเศษ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแปซิฟิกแห่งนี้เป็นฉากหลังที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการได้รับการออกแบบเพื่อแสดงให้เห็นว่าประเพณีที่แตกต่างกันสามารถอยู่ร่วมกันและเสริมสร้างซึ่งกันและกันได้อย่างไร

คุณจะไม่พบบทสนทนาข้ามวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งเช่นนี้ในสถานที่ท่องเที่ยวทางวัฒนธรรมทั่วไปของบาหลี พิพิธภัณฑ์ Pasifika เข้าใจเสมอมาว่าแปซิฟิกเชื่อมโยงกันมากกว่าแบ่งแยก นิทรรศการนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงปรัชญาในสีสันแห่งชีวิต

ผลงานเหล่านี้ครอบคลุมหลากหลายสื่อและแนวทาง ตั้งแต่ภาพวาดที่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริงของ Wianta ภาพบุคคลอันใกล้ชิดของ Lamazou งานเส้นซ้ำๆ ของ Suklu และภาพร่างสารคดีของ Alessandra เมื่อนำมารวมกันแล้ว สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเครื่องพิสูจน์ทางสายตาว่าศิลปะนั้นก้าวข้ามขีดจำกัดทางวัฒนธรรม

เยี่ยมชม “Reflections Across Borders” ที่พิพิธภัณฑ์ Pasifika นูซาดูอา ก่อนวันที่ 19 กรกฎาคม 2025 ร่วมเป็นสักขีพยานว่าศิลปินทั้ง 6 คนเปลี่ยนระยะทางให้กลายเป็นความเชื่อมโยงได้อย่างไร

ถ่ายภาพโดย: อิ เกเด มูเลียวัน