Keine Natur, keine Zukunft

Laurence, eine renommierte französische Künstlerin und Fotografin, hat Anerkennung für ihre fesselnden und surrealen Fotografien gewonnen, die eine starke Botschaft vermitteln: „Ohne Natur keine Zukunft.“ Ihre Arbeit zeichnet sich durch ihre intensive und fantasievolle Qualität aus und lädt den Betrachter ein, eine Welt künstlerischer Tiefe und Emotion zu erkunden.

Blumen sind nicht romantisch!

Blumen können Schmerzen, Gift, Fäulnis und Gestank verursachen.

„Diese Bilder repräsentieren das Jahr 2020. Es war die Zeit des ersten Lockdowns mit seinen Momenten der Angst und Sorge.

Um damit klarzukommen, habe ich beschlossen, jeden Tag ein Foto zu machen, denn Kreativität ist die beste Therapie.

Meine Tage waren strukturierter als je zuvor.

Ich habe meditiert, Blumen gesucht, fotografiert, Texte verfasst und meine Bilder hochgeladen.

Es war eine Zeit voller Überraschungen, die mich gelehrt hat, auf meine Gefühle zu achten und sie in Kunst umzuwandeln.“

Im Laufe ihres Lebens hat Laurence eine Reise unternommen, die sie in die verschiedensten Winkel der Welt geführt hat, darunter Senegal, Martinique, Südwestfrankreich und Paris, bevor sie schließlich ihre derzeitige kreative Oase in den bezaubernden Landschaften Italiens und

Laurence arbeitet mit verschiedenen Menschen zusammen, zu denen sie eine natürliche Verbindung hat, und kombiniert dann Blumen, Pflanzen und andere natürliche Materialien, um ihre Fotosammlungen zu erstellen, die perfekt zu ihrem Stil passen. Erfahren Sie in unserem Interview mit Laurence mehr über ihre Kunst und ihre Idee von „No Nature no Future“:

Was ist Ihre Botschaft?

In meiner Kunst geht es um unsere Verbindung mit der Natur, unsere Verbundenheit, unser Erwachen und unser Bewusstsein. Die Natur ist in der Tat ein endloses Thema.

Ich beginne lieber mit romantischen Blumen im kollektiven Bewusstsein, um eine bedeutungsvolle Botschaft zu schaffen. Bewusstsein, Spiritualität und Quantenphysik werden alle besprochen.

Schon als Kind war ich vom unendlich Kleinen fasziniert.

Ich stelle mir vor, dass wir eines Tages so mit der Natur verbunden sein werden, dass wir jedes Molekül einer Blume oder Pflanze sehen können, ihre phosphoreszierenden Spuren und Schwingungen spüren können, die kaum hörbare Musik machen und uns energetisch heilen.. 

 Woher nehmen Sie Ihre Ideen?

In erster Linie in der natürlichen Umgebung.

Surrealismus, Punk und Quantenphysik sind für mich Inspirationsquellen.

Meine Ideen sind oft gechannelte Visionen, die mir von Zeit zu Zeit während meiner Meditationen auftreten.

Seit meiner Kindheit schwanke ich zwischen zwei Dimensionen und meine Inspiration kommt aus einer friedlichen Welt voller Magie.

Mein Plan ist:

Keine Natur, keine Zukunft

Dein Leben ohne Kunst?

Es wäre traurig und sinnlos. Ich würde mich leer, ausgelöscht und unvollständig fühlen. Ich glaube, wir sind hier auf der Erde, um etwas zu tun und zu erreichen. Um unseren Nächsten zu helfen und zu unterstützen. Um Freude zu verbreiten, Wissen zu teilen und zu interagieren.

Eine Frage, die Sie sich gerade stellen?

Umweltverschmutzung sowie die Verwendung von Kunststoff als Material. Die Grüne Revolution ist zweifellos die nächste Revolution. Zu den aktuellen Themen gehören Umweltverschmutzung, genetische Manipulation und die Rolle der Frau in patriarchalischen Gesellschaften.

Welche Künstler und Kunstwerke haben Sie im Laufe Ihres Lebens fasziniert?

Natürlich Dalís Kunst – seine Persönlichkeit, seine visionäre Seite, seine aus Atomen bestehenden Gemälde und seine Skulpturen.

Die Arbeit von Björk, ihre märchenhafte und futuristische Welt @björk.

Die Musik von The Clash & RadioHead @radiohead.

Die Romane von Boris Vian und John Fante.

Die pflanzliche Installation von Azuma Makoto @azumamakoto.

Die Fotos von Irving Penn, @die.irving.penn.foundation.

Das Universum von Cho Gi-Seok @chogiseok, ein koreanischer Fotograf.

Die Welt von Cédrice Laquieze @cedriclaquieze, der aus Insekten galaktische Krieger erschafft.

Und natürlich die Quantenphysik-Konferenzen von Nassim Haramein, @nassim.haramein_fr.

Was macht für Sie gute Kunst aus?

Kunst, die uns berührt, uns emotional bewohnt beeinflusst uns, regt zum Nachdenken an und fordert uns heraus. Es war eine Zeit voller Überraschungen, die mich gelehrt hat, meine Emotionen zu betrachten und sie in Kunst umzusetzen.

Wo können die Leute Sie sehen?

Meine Kunst ist relativ frisch.

Ich habe 2020, zu Beginn der Pandemie, mit dem Fotografieren begonnen. Ich freue mich auf eine fantastische Ausstellung. Derzeit könnt ihr alle meine Arbeiten auf Instagram sehen @lau_cabantous.

Instagram ist eine fantastische Plattform für Künstler. Es gibt verschiedene kreative Plattformen und eine Community mit einer Menge digitaler Journale, die Ihnen dabei helfen können, viel Aufmerksamkeit zu erlangen.