Gus Dark

O talentoso artista visual de Bali que inspira com uma mistura de criatividade e ativismo.

A ilustração de desenhos animados é uma forma de arte que permite aos artistas expressarem suas ideias, humor e pontos de vista por meio de imagens humorísticas, evocativas e satíricas. Um artista visual que criou trabalhos que inspiraram e suscitaram discussões entre muitos é Gus Dark, um talentoso artista visual de Baleu. 

Gus Dark nasceu no leste de Bali, Karangasem e desde a infância tem um grande interesse pela arte, especialmente pelas artes visuais. Verdadeiro amante da arte, Gus Dark decidiu seguir a carreira de ilustração. Iniciou sua jornada profissional como ilustrador trabalhando para diversas revistas e jornais locais em Bali. 

Uma das coisas que faz o Gus Dark se destacar no mundo dos desenhos animados é seu estilo exclusivo. Gus Dark utiliza frequentemente elementos da cultura balinesa no seu trabalho, como trajes tradicionais, paisagens, danças e gamelão, para adicionar um toque local distinto às suas obras. A sua criatividade não é limitada por fronteiras geográficas e os trabalhos de Gus Dark abordam frequentemente questões globais de uma forma humorística e inteligente. 

Além de divertidos, os trabalhos de Gus Dark também levantam frequentemente questões sociais relevantes. Ele usa sua arte para provocar discussões, críticas e conscientizar sobre questões como meio ambiente, direitos humanos e desigualdade. Em suas fotos engraçadas, Gus Dark costuma transmitir mensagens importantes que convidam as pessoas a pensar e se aprofundar nessas questões. 

Vamos conversar com Gus Dark 

Como surgiu o seu interesse em se tornar um artista visual e o que o motivou a seguir carreira nesta área da arte?

Na verdade assim como as outras crianças desenhar não faz parte dos meus sonhos e muito menos pensar em me profissionalizar nessa área, desenhar é um hobby que pratico desde criança porque quando aprendi a ler meu pai, além de artista, era professor, sempre desenhava algo primeiro antes de escrever o alfabeto abaixo, naquela época os livros ainda eram itens caros e meu pai usava seus próprios métodos visuais para atrair os filhos a aprenderem a ler. Resumindo, eu estava mais interessado na forma como ele desenhava, então imitei seu desenho antes de escrever o alfabeto.  

Avançando rapidamente, comecei a seguir a arte da ilustração enquanto trabalhava em um jornal onde naquela época eram necessários desenhos bons e críticos para serem exibidos na primeira página com questões sociopolíticas emergentes. Para conseguir um trabalho que se adequasse ao assunto, tive que me aprofundar nas notícias, extrair a essência e traduzi-la em forma visual.

Carrego esse hábito comigo até agora porque sinto que os recursos visuais que crio não devem ser superficiais e apenas explosões de emoção infundadas que podem eventualmente se tornar uma fonte de angústia. 

Tanto quanto me lembro, o que finalmente me motivou a seguir esta profissão foi a constatação de que a arte visual pode ser uma arma para dar voz a um problema, neste caso chamo-lhe propaganda positiva. Sob a bandeira “Darkade Propaganda” com o slogan “luta através da arte”, uso a minha capacidade de destacar coisas que não são captadas nos meios de comunicação tradicionais ou internacionais. 

Qual é o seu estilo característico de desenho animado que reflete a cultura balinesa e os elementos locais? O que o torna tão importante em seus trabalhos?

Como você pode ver, costumo usar o caráter visual de “örang Bali” na era anterior ao turismo de massa. Vestindo apenas um pano (kamen kancut simboliza bravura) e sem camisa. Este visual é importante para traduzir que o personagem que estou expressando não tem interesses ocultos, é honesto, não tem nada a esconder e tem os pés no chão.

Os elementos culturais de Bali nesta época tornaram-se uma entidade de marca, qualquer coisa rotulada como Bali sempre chamará a atenção, todos os olhos globais estão sempre nesta ilha, porque o que acontece em Bali será medido por parâmetros internacionais.  

Portanto, inverto a situação do bombardeio do romantismo exótico balinês, alimentando o espectador internacional com minhas obras satíricas sobre o que acontece atualmente em Bali e na Indonésia. Abrindo a cortina, convidando o espectador a olhar mais fundo e tentando dar uma parcela equilibrada das questões sociais e ambientais que acontecem na ilha e no país.

Para que não haja omissão em nome da economia, do investimento e da brilhante indústria do turismo, mas, por um lado, destrua a vida e a cultura locais. 

Seus desenhos muitas vezes trazem questões sociais. Você pode falar mais sobre como você usa artes visuais/desenhos animados para expressar mensagens sociais importantes?

Se traçarmos a história, tanto na 1ª como na 2ª Guerra Mundial e mesmo agora. A propaganda na forma de recursos visuais é sempre interessante, além de ser de alto valor artístico, as obras visuais são mais rapidamente absorvidas pelos diversos níveis da sociedade. As informações apresentadas de forma visual podem ser apreciadas independentemente da idade, escolaridade, origem social ou nível económico.

A propaganda visual sempre foi a escolha de diversos partidos para todos os interesses pela rapidez em atrair a atenção. Isto fez-me perceber que tenho a capacidade de transmitir mensagens sociais, críticas e sensibilização para aqueles que não são ouvidos, desde os marginalizados até aos seres vivos que nos rodeiam, por exemplo a questão dos cães balineses, da exploração dos golfinhos e outros, claro, procurando primeiro informações mais detalhadas. 

Quais são suas fontes de inspiração na criação de seus desenhos animados?

Existem outros cartunistas ou artistas que influenciam você?

No meu percurso pelo mundo da ilustração, certamente são muitos os artistas e figuras que influenciaram o meu trabalho. Mas tudo bem quando você ainda está procurando por si mesmo no mundo visual. 

Depois de encontrar meu próprio estilo, tento manter a consistência para que em algum momento meu público possa reconhecer meu trabalho sem ter que procurar minha assinatura (risos).  

A fonte de inspiração do meu trabalho está mais na vida social, na cultura, na natureza, nas questões que se desenvolvem na mídia e nas reclamações das pessoas nas ruas e nas redes sociais, que são sempre uma fonte inesgotável para a minha criatividade. 

Como foi sua trajetória profissional no desenho animado? Quais são as experiências ou desafios mais memoráveis que você enfrentou durante esta jornada?

Tal como todos os activistas e pessoas que são críticas no seu comportamento, é claro que há momentos em que seremos confrontados com situações em que teremos de escolher entre o idealismo ou o compromisso. Essas experiências me aguçaram para ser engenhoso para permanecer no caminho independente e crítico, sem perder a liberdade por causa da piada da “beira do precipício”, considerando os muitos artigos de borracha que estão espalhados como minas para aqueles que ousam falar.  

Muitas experiências memoráveis ao longo da minha vida profissional, desde poder estar em sintonia com pessoas que eu só via através da mídia até poder falar no cenário nacional (ao participar da quebra do recorde do MURI / Museu do Recorde Mundial da Indonésia, juntos com artistas) e Internacional, embora por vezes não tenha um apoio significativo das autoridades locais que deveriam estar activas e proteger todas as pessoas, os proprietários legais deste país e os contribuintes para as rodas da vida. 

Você tem seus próprios desenhos animados favoritos? Se sim, por que é o seu favorito?

Todos os meus trabalhos sempre foram os meus preferidos porque como disse antes, o processo de criação nem sempre é fácil. Existem diversas fontes de informações e dados que auxiliam no processo de seu nascimento. Algumas obras são especiais porque conseguem tocar o coração do espectador e mover sua determinação em fazer parte da luta, uma delas é a série de obras “Tolak Reklamasi Teluk Benoa” que acabou se espalhando em diversas formas visuais que vão desde camisetas , cartazes e outdoors em diversas esquinas erguidos voluntariamente pelos povos indígenas.  

Estas obras fazem parte da história dos movimentos sociais em Bali e tenho orgulho de me juntar a outros artistas que contribuíram voluntariamente para o maior movimento do povo balinês desta época. 

Como você vê o papel da cultura balinesa em sua arte de desenho animado?

Nasci e vivo num ambiente onde a arte é uma atividade diária. Isto certamente faz da cultura balinesa uma parte integrante do meu trabalho, porque a cultura balinesa que cresce e vive na comunidade é criada a partir da vida social das próprias pessoas. Da mesma forma, as minhas obras nascem e respiram com a vida que as rodeia.  

A cultura balinesa, a meu ver, é igual à sua dona, é igualmente dinâmica. É ilimitado e evolui com o tempo. A arte tradicional pode ser colaborada com a arte moderna, assim como a pintura tradicional pode ser combinada com os avanços tecnológicos. Desde que não perturbemos os três espaços artísticos estabelecidos pelos nossos antepassados: sagrado, semi-sagrado e profano/entretenimento, penso que a cultura balinesa com os seus ritmos simples será sempre a minha fonte de inspiração. 

Você está envolvido em educação artística ou workshops?

Sempre reservo tempo para participar de workshops e aulas em eventos regulares ou por convite. Porque percebo que no pouco tempo de escola não há muito tempo para as crianças se concentrarem numa matéria que deva equilibrar o seu poder cerebral, nomeadamente arte. Às vezes a arte torna-se uma “disciplina complementar” porque os professores nomeados para ensiná-la não têm necessariamente o interesse e o talento necessários para servir a sede de criatividade da geração jovem.  

Actualmente, estou a tentar proporcionar um workshop alegre mas útil para o seu futuro, nomeadamente o workshop “faça o seu próprio cartaz de sensibilização”, este workshop pretende fazer com que as crianças percebam que também têm a capacidade de partilhar a consciência com o seu próprio trabalho sobre as questões ao seu redor. Isto evitará que as crianças se tornem ignorantes, porque um país entra em colapso não por causa de debates ou diferenças de pontos de vista políticos, mas por causa da ignorância. 

O que você espera alcançar com seus desenhos animados no futuro?

A minha esperança para o futuro é que um dia haja mais pessoas que se atrevam a falar em voz alta através da arte e de outras plataformas, porque temos o direito de ser críticos.

Talvez neste momento eu e os meus amigos activistas visuais estejamos a passar por uma situação difícil, mas no futuro espero que a crítica seja vista como uma coisa comum, um dos pilares da democracia que mede o envolvimento de cada pessoa neste país na supervisão do rodas do governo e meu trabalho está na linha do impulso histórico. 

Os sonhos estão sempre lá, eles nos mantêm vivos. Meu sonho, como outros artistas, é claro, uma exposição individual para expressar questões sem ter que ter medo de artigos jurídicos pouco claros (risos). 

Como você vê o papel da arte, e em particular dos desenhos animados, na promoção da mudança social e na conscientização do público? 

Como disse no início, a arte visual na Indonésia ainda é subestimada, embora hoje em dia exista uma consciência colectiva, mas precisa de um ambiente especial para que esta arte se torne uma indústria que conte e possa fazer uma mudança significativa na vida das pessoas em isso, especialmente os próprios artistas.  

Isso é no campo económico, mas se no campo social os cartoons na Indonésia podem ser vistos como um marcador dos tempos, a partir dos cartoons das eras da independência, revolução e reforma podemos ver as mudanças sociais que ocorreram na vida dos nossos país.

Como os desenhos animados de cada época têm fronteiras que se ajustam ao ritmo de vida sociocultural que imperava naquela época na sociedade, que pode não existir mais, desaparecer ou mudar. Cada obra tem a missão de conscientizar com uma linguagem simples e um senso de arte revelador. 

Há alguma mensagem ou conselho específico que você gostaria de transmitir aos jovens artistas que desejam seguir seus passos no mundo do cartoon?

Minha mensagem é curta, concentre-se e siga seus traços até encontrar aí sua identidade e não esqueça de se divertir porque a arte não é uma ciência exata, a arte é um transbordamento de emoções que surgem ao criar, sem emoção, a arte que criamos parecerá vazio como o trabalho da Inteligência Artificial. Sinta! 

Instagram : @gus_dark_art 

E-mail : gusthebalinese@gmail.com