A arte tricotada de Mang Moel

Mulyana, ou comumente chamada de Mang Moel, é uma artista contemporânea de instalações de tricô que usa fios reaproveitados. 

O artista nascido em Bandung conseguiu transformar restos de fios das fábricas em belas e significativas obras de arte. Ele se inspirou a usar sobras de materiais porque queria reduzir o desperdício e criar obras de arte únicas e interessantes. Ele coleta sobras de fios de fábricas ao redor de Bandung e depois tricota as sobras em vários formatos, como flores, animais e plantas.  

Uma de suas famosas instalações de tricô é uma peça intitulada “Forgotten Beauty”…

Este trabalho é feito com sobras de fios de diversas cores reunidos em uma flor gigante. Esta obra retrata a beleza esquecida, como a beleza da natureza que está cada vez mais ameaçada pelos danos ambientais. 

Suas obras provaram que o desperdício pode se tornar algo valioso e significativo. Para saber mais sobre seu talento artístico, conversamos com Mang Moel. 

Mang Moel, quando você começou a trabalhar nesta arte de instalação baseada em fios reciclados e reaproveitados?

Na verdade, comecei a fazer trabalhos em malha quando estava na faculdade em Bandung. Estudei no Departamento de Educação em Belas Artes da Universidade de Educação da Indonésia em Bandung, por isso os métodos de design e artesanato foram um dos materiais que aprendi no campus. Mas comecei a tricotar sozinha quando estava com amigos na Tobucil (Pequena Livraria) em Bandung. Entre 2006-2008. Comecei a gostar de tricotar. 

Em 2009, fiz minha primeira exposição individual, uma pequena exposição em um espaço alternativo do campus. Naquela época comecei a usar tecidos, linhas e materiais das fábricas têxteis de Bandung. Os trabalhos que surgiram naquele ano não utilizaram muito técnicas de tricô; Ainda usei a técnica do pompom com fio para fazer pequenos módulos que foram dispostos em diversos formatos de monstros.  

Você pode nos orientar no processo de confecção de uma das instalações de fios de malha de Mang Moel?

Talvez eu seja um daqueles artistas que raramente usa um projeto preliminar para criar uma obra – parece que todos os conceitos e ideias estão na minha cabeça (risos). Então normalmente estou acompanhado de vários colegas no estúdio para debater ideias antes de executar o trabalho. Depois que tenho uma ideia, eu a rabisco no meu iPad e a compartilho com a equipe de produção no estúdio.

Graças a Deus hoje existe uma equipe que ajuda no estúdio; nos primeiros anos de instalação eu ainda fazia isso sozinho, e depois que a exposição terminou eu imediatamente fiquei doente (Risos).  

Você pode nos contar como pode participar da exposição lá?

A maioria das exposições em que participei, tanto no país como no estrangeiro, foram a convite. Assim, como artista, fui convidado diretamente pela galeria como instituição ou pessoalmente pelo curador da exposição para participar de vários programas.   

Uma de suas obras icônicas é MOGUS, uma instalação artística na forma do Monstro Polvo Sigarantang.

Existe uma história por trás da realização desta obra icônica?

MOGUS é um acrônimo para Monster Octopus Sigarantang (siga = like, rantang = bandeja de comida empilhada) porque seu formato inicial é empilhado como uma bandeja de comida clássica feita de esmalte. A escolha do formato do polvo é porque o animal tem muitas mãos, e eu sinto que o que eu faço vai terminar mais rápido se eu tiver muitas mãos (risos).

MOGUS na verdade é meu alter ego, e MOGUS pode ser o que eu quiser, pode ser um homem, pode ser uma mulher, pode ter muitos olhos, pode ser de muitas cores. De qualquer forma, pode ser livre para ser qualquer coisa.  

Você tem alguma mensagem ou conselho para jovens artistas que também estão envolvidos na reciclagem e reaproveitamento de instalações de arte a partir de qualquer material?

O que está claro é que nunca devemos parar de explorar. Se é difícil fazer obras a partir de materiais reciclados, pelo menos tentamos minimizar o impacto do processo de confecção das obras que fazemos.  

Confira o Instagram dele:

@mangmoel