バリナレ：バリ国際映画祭

バリナーレとして知られる国際映画祭は、2007 年以来バリ島で毎年開催される、受賞歴のあるフィクション映画、ドキュメンタリー、長編映画、短編映画など、さまざまな映画を上映する、非常に期待されるイベントです。 

この映画祭は、世界中の映画製作者たちが集い、コラボレーションを促進し、今後のプロジェクトのためのプラットフォームを提供する活気ある場となっています。さらに、毎年開催されるこのイベントで開催されるワークショップやセミナーを通じて、インドネシア映画の振興と教育の発展を促進する上で重要な役割を果たしています。 

6月1日から開催st – 4番目、 2023年、PARK23クリエイティブハブ – クタで開催されたバリナーレでは、13か国から43本の映画が上映されました。 

さらに詳しい情報を得るため、バリナーレの創設者兼社長であるデボラ・ガビネッティ氏に話を伺いました。 

こんにちは、デボラさん。初めてバリ島に移住して、ここで生活を始めたときの体験について教えていただけますか？ 

私の職業的経歴は、米国ニューヨーク州ニューヨーク市のキャスティング ディレクターとして始まります。私のネットワークを通じて、ちょうど商業的に始まったインドネシアのテレビ業界でのチャンスについて知りました。1990 年代のジャカルタは刺激的な時代でした。最終的に、そのライフスタイルのおかげで、バリ島に移住するという決断は簡単でした。 

私は2002年にバリ映画センターを設立し、インドネシア全土で多くの主要な国際映画やテレビのプロジェクトを支援してきました。私たちの功績の中で最も有名なものの一つは 食べて、祈って、恋をして ライアン・マーフィー著。 

最初に「バリナーレ」というアイデアを思いつき、映画祭として実現させたとき、その創設の原動力となった考えや意図は何でしたか? 

バリナーレを創設した当初、私は映画愛好家を集め、文化交流を促進し、インドネシアと世界の映画の美しさと才能を紹介することを思い描いていました。バリの活気に満ちた創造的な雰囲気の中で、映画製作者と観客がつながり、映画製作の芸術を鑑賞できるプラットフォームを作りたかったのです。 

バリナーレの重要な部分は、映画製作者を招待して業界の議論を通じてネットワークを構築し、インドネシアでの共同制作の可能性を探り、地元の才能ある人材に能力と可能性を発揮する機会を提供することで、インドネシアを国際作品の撮影場所として宣伝することです。 

バリナーレの創設者兼会長として、この映画祭を通じてどのようなメッセージを伝えたいと考えていますか？ 

この映画祭を通じて私が伝えたい主なメッセージの一つは、物語の力と、文化の架け橋となり、対話を活性化し、変化を促す力です。映画は単なる娯楽ではなく、共感を生み出し、固定観念に挑み、多様なコミュニティ間の理解を深める可能性を秘めていると私は信じています。バリナーレを通じて、私たちは映画製作の芸術を称え、重要な社会問題についての対話を促進するよう努めています。 

今年のバリナーレの映画選考について詳しく教えていただけますか？映画祭にどの映画を含めるかを決めるために、厳格な選考プロセスがあるのでしょうか？ 

毎年、バリナーレ プログラムに上映される映画は、厳格な選考プロセスを経ています。経験豊富な専門家で構成された専任チームが、芸術的および技術的価値、ストーリーテリングの質、時事問題との関連性、観客へのアピール度に基づいて映画を慎重に審査し、選考します。また、多様性を考慮し、幅広いジャンル、スタイル、視点を取り入れて、さまざまな好みに応えるバランスの取れたプログラムを作成することを目指しています。 

インドネシアや世界中の新進気鋭の映画製作者たちにメッセージはありますか？ 

インドネシアや世界中の新進気鋭の映画製作者たちへのメッセージはシンプルです。自分のビジョンを信じ、情熱を追い求め続けてください。映画製作は挑戦的で競争の激しい分野ですが、献身、忍耐、継続的な学習で成功することができます。独自の声を受け入れ、自分にとって大切な物語を語り、リスクを恐れないでください。バリナーレは、次のようなクリエイティブなパートナーシップを通じて、常に新進気鋭の映画製作者のためのプラットフォームとなっています。 スコアの芸術 そして ジュリアード音楽院の 芸術イノベーションセンター. あなたの作品を世界と共有するあらゆる機会をつかみましょう。 

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