マン・モエルの編み物アート

Mulyana、通称Mang Moelは、再利用した糸を使った現代的な編み物インスタレーションアーティストです。 

バンドン生まれのこのアーティストは、工場から出た余った糸を美しく意味のある芸術作品に変えることに成功しました。彼は、廃棄物を減らし、ユニークで興味深い芸術作品を作りたいと思ったため、余った材料を使うことにしました。彼はバンドン周辺の工場から余った糸を集め、その余った糸を花、動物、植物などさまざまな形に編みます。  

彼の有名な編み物インスタレーションの一つに「忘れられた美」というタイトルの作品があります…

この作品は、様々な色の残り糸を巨大な花に組み立てて作られており、環境破壊によって脅かされつつある自然の美しさなど、忘れ去られた美しさを表現しています。 

彼の作品は、廃棄物が価値ある意味のあるものになり得ることを証明しています。彼の芸術性についてさらに詳しく知るために、マン・モエル氏と話をしました。 

マン・モエルさん、リサイクルおよびアップサイクルされた糸をベースにしたこのインスタレーションアートの制作を始めたのはいつですか?

実は、私が編み物を始めたのはバンドンの大学に通っていた頃です。バンドンにあるインドネシア教育大学の美術教育学部で学んだので、デザインや工芸の手法はキャンパスで学んだ教材の一つでした。でも、バンドンのTobucil（小さな本屋）で友達と遊んでいた時に、自分で編み物を始めました。2006年から2008年の間です。編み物を楽しむようになりました。 

2009年に、キャンパス周辺のオルタナティブスペースで初めての個展を開催しました。その頃から、バンドンの織物工場で織った布や糸、資材を使い始めました。その年に発表した作品では、編み物の技法はあまり使わず、糸を使ったポンポン技法を使って小さなモジュールを作り、それをモンスターの形に並べていました。  

Mang Moel の編み糸インスタレーションの制作過程を詳しく説明していただけますか?

たぶん私は、作品を作るときに下書きをほとんど使わないタイプのアーティストなのでしょう。コンセプトやアイデアはすべて頭の中にあるようです（笑）。だから、通常はスタジオで数人の同僚と一緒にアイデアを出し合ってから作品を作ります。アイデアが浮かんだら、iPad に落書きして、スタジオの制作チームと共有します。

ありがたいことに、今はスタジオを手伝ってくれるチームがいます。インスタレーション作品を作り始めた頃は、まだ自分でやっていましたが、展示会が終わった後、すぐに体調を崩してしまいました（笑）。  

展示会に参加するにはどうすればいいか教えていただけますか？

私が国内外で参加した展覧会のほとんどは招待展でした。そのため、アーティストとして、ギャラリーという機関、または展覧会のキュレーター個人から直接招待され、さまざまなプログラムに参加しました。   

あなたの代表作の一つは、シガランタンタコの怪物を模したインスタレーションアート「MOGUS」です。

この象徴的な作品の制作には何かストーリーがあるのでしょうか?

MOGUSはMonster Octopus Sigarantang（siga = のような、rantang = 積み重ねられた食品トレイ）の頭文字をとったもので、最初の形がエナメルで作られた古典的な食品トレイのように積み重ねられていることから付けられました。タコの形を選んだのは、動物が多くの手を持っているためであり、手がたくさんあると何をするにも早く終わるような気がします（笑）。

MOGUS は実は私の分身で、MOGUS は私が望むものなら何にでもなれます。男性にも女性にもなれますし、目がたくさんあっても、色もいろいろです。とにかく、何にでも自由になれます。  

あらゆる素材をリサイクル、アップサイクルしてインスタレーションアートを制作している若いアーティストたちに、何かメッセージやアドバイスはありますか？

明らかなのは、探求を決してやめてはいけないということです。リサイクル素材から作品を作るのが難しい場合でも、少なくとも私たちは作品を作る過程の影響を最小限に抑えるよう努めます。  

彼のインスタグラムをチェックしてください:

マンモエル