今日の一般旅行者がバンドンを思い出すように、バンドンは文字通りにも比喩的にも、ジャカルタの暑さから逃れられる街です。空気は涼しく(山々に囲まれているため)、木陰があり、植民地時代の古い建物がいくつか残っていて少し古風で、予算内で買い物をするのに最適な場所です。
後者は有名なチハンペラス通り、またはデニム通りで代表され、目を引く、少しカウボーイ風に装飾された、安価で高品質のジーンズを販売する店が並んでいます。もちろん、他のものも売られています。さまざまなファクトリーアウトレットに足を運べば、必要なストリートウェアが何でも見つかります。
今日では、この西ジャワ州の州都にこれ以上ロマンチックな側面があったとは想像しにくい。過去のニックネームを得たロマンチックな外観: パリス・ヴァン・ジャバ。
パリス・ヴァン・ジャワ – バンドン
当時、バンドンは流行の街であり、今でもそうであると言う人もいます。スンダ人の故郷であるバンドンは、当初はオランダのプランテーション所有者の居住地として設計されました。アールデコ様式の建物や花の咲く公園が示すように、「植民地の街」の原型でした。
観光客を増やすため、都市計画担当者は町をヨーロッパの都市に似せるための改修に着手しました。特に、流行に敏感な社交界の人々がさまざまな高級ファッション ショップに買い物に訪れるブラガ通りでは、その傾向が顕著です。
一つの店から他の店も追随します。これは一種の高級化プロセスです…
パリス・ヴァン・ジャヴァというニックネームは、1928年6月にスイスのシャトー・ド・ラ・サラスで開催された国際近代建築会議で宣伝された。 バンドンの歴史:ベルグデッサ(静かな村)からバンドンへ、 この名前を最初に言及したのは、オランダ近代美術の父と呼ばれる建築家ヘンドリック・ペトルス・ベルラーヘだったが、町の建築が地元の影響をまったく取り入れずに発展したと見ていたため、皮肉を込めて言及したのではなく、愛情を込めて言及したと言われている。
しかし19年初頭から番目 18 世紀、バンドンは栄えました。人気の高い休暇先で、アップタウンとダウンタウンの 2 つの観光地があります。ダウンタウンは、ブラガのシックでファッショナブルな通り、ダゴ通り、チハンペラス通りの隣です。アップタウンは、より涼しいレンバン地区を指し、さらに上に行くと、おそらくバンドンで最も人気のある山、タンクバン ペラフ山に着きます。この山の名前は、逆さまの船の形に由来しており、その背景は、サンクリアンというスンダの民間伝承に関係しています。
火の海
バンドンの人気が高まり、首都をバタビア(またはジャカルタ)からバンドンに移すという話も出ました。残念ながら、独立戦争が勃発し、バンドンが地元戦士の最後の拠点の一つであったため、実現しませんでした。
1946年、日本占領の崩壊後にやって来たイギリス軍に数で劣勢であることを悟った地元戦士たちは、バンドンの南部(その時点で北部はすでに占領されていた)を焼き払い、この地域を占領するのを阻止しようと決意した。こうして、歴史上有名な瞬間が起こった。 バンドン・ラウタン・アピ、 あるいは火の海バンドンとも呼ばれ、インドネシアの有名な作曲家イスマイル・マルズキによる同名の感動的な歌によってさらに不滅のものとなりました。
クリエイティブでクール
植民地時代が去った後も、バンドン市は繁栄を続けています。他の都市と同様に、市内の道路は短く、やや交差しているため、交通渋滞が深刻化しています。最近、スウッシュと呼ばれる高速鉄道が開通し、ジャカルタからバンドンまでわずか 30 分で移動できるようになりました。
しかし、魅力はいくらか残っています。バンドンは今でも西ジャワの中心地とみなされています。バンドンはパラヒャンガンの「首都」です。パラヒャンガンとは、同州の人口を構成するスンダ人が住む西ジャワの山岳地帯の総称で、チアンジュール、スカブミ、スメダン、プルワカルタ、ガルト、タシクマラヤが含まれます。パラヒャンガンの語源は「テンパット ティンガル パラヒャン」、つまり神々の故郷を意味します。
デニム ストリートは今も存在しており、数多くのデニム コレクションを掘り出せるほか、地元経営のファクトリー アウトレットも数多くあり、レンバン高原まで続く簡素なカフェやコーヒーショップが点在しています。
ブラガ通り
しかし、ブラガ通りは再び様変わりしました。おしゃれな通りから芸術的な通りへ。2000 年代初頭、通りが静かになったことに気づいた地元の画家、アバ・ロピ・アマントゥビラは、先見の明を持って、通りをアーティストに優しい通りに作り変え、画家仲間が通りの脇で作品を展示できるようにしました。最終的に、愛称で呼ばれるバン・ロピは、ルマ・セニ・ロピという通り沿いにギャラリーを建てました。
私たちは、亡くなった芸術家の孫で、同じく芸術に熱中したリズカン・グミラン・スタリヤット氏と短い会話を交わした。彼は画家や彫刻家であるだけでなく、アートギャラリーの経営も指揮している。
バン・ロピがブラガ通りを改造することにした理由を教えていただけますか?
2000年代、バン・ロピはブラガで自分の作品を売り始めました。当時、通りは少し寂れていて、多くの店が閉まっていました。そこで彼は閉まった店の1つに入り、自分の絵を展示しました。その後、路上での展示会や絵画ワークショップのようなものを開催しました。それが彼がブラガに新しいシーンを作り始めたきっかけです。
彼はどうやってアーティストとしてのキャリアをスタートしたのですか?
彼はもともと中学校と高校の教師でした。その後、家に帰って趣味として絵を描き始めました。彼はよく多くの芸術や文化のイベントに行き、自分の絵を展示して参加していました。
ブラガの変化に対する最初の反応はどうでしたか?また、地方自治体からの支援はありましたか?
翌年、売り上げは増加し、町外から多くの人が訪れるようになったため、徐々に店が再開し始めました。政府は協力的で、アーティストが路上で絵画を販売することを許可しましたが、以前はそのような許可を与えることはなく、しばしば強制捜査を行っていました。
それで、彼自身のアートギャラリー「Rumah Seni Ropih」をオープンした背景にはどのような考えがあったのでしょうか?
Rumah Seni Ropih は 2011 年にオープンし、以前は Bunga Art Gallery と呼ばれていました。Bang Ropih 氏がこのギャラリーを設立したのは、アーティストの家族があらゆる種類の芸術活動を探求できる媒体にしたい、また物理的なギャラリー自体が販売へのアクセスを容易にしたいと思ったからです。Rumah Seni Ropih は彼の夢でした。教師として、子供や孫だけでなく一般の人々にも芸術を紹介し、教えたいと思ったからです。
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