Ponte degli artisti di Bali e Francia Cultures al Museo Pasifika

La cerimonia di apertura di ieri ha dimostrato che questa mostra suscita qualcosa di più profondo di un semplice scambio culturale. I rappresentanti di Dinas Kebudayaan Bali si sono uniti a curatori e amanti dell'arte per una serata al tempo stesso celebrativa e significativa.

Il tempismo non è stato casuale: “Reflections Across Borders” viene lanciato insieme Festa di Bali 2025 e celebra 75 anni di relazioni diplomatiche tra Indonesia e Francia. Questa non è la tipica mostra d'arte balinese. Sei artisti balinesi e francesi hanno contribuito con 42 opere che dialogano tra loro, superando le divisioni culturali.

Made Il regalo di Wianta all'arte balinese

Made Wianta (1949-2020) Ha compreso la fusione culturale prima che diventasse di moda. Questo pittore, poeta e artista concettuale di Bali è diventato l'artista contemporaneo indonesiano più riconosciuto a livello internazionale grazie al suo rigore intellettuale. Il suo spirito rivoluzionario guida l'intera mostra, con la sua famiglia che ne preserva l'eredità attraverso un'attenta curatela.

I suoi dipinti del periodo Karangasem sono la vera protagonista. Dopo aver visitato il Belgio nel 1975, questo giovane artista si scontrò profondamente con il surrealismo europeo. Il critico d'arte Robert C. Morgan ha osservato come Wianta offrisse "nuovi contenuti alla pittura tradizionale balinese basati su principi grafici e strutturali" che rimanevano culturalmente radicati. Queste opere dimostrano che l'influenza fluisce in entrambe le direzioni quando le culture si incontrano davvero.

Voci francesi nel Pacifico

Titouan Lamazou porta decenni di peregrinazioni globali sulle pareti del Museo Pasifika. Nato a Casablanca, questo Artista per la Pace UNESCO ha abbandonato la sua carriera di velista solitario per un pennello dopo aver vinto il primo Vendée Globe nel 1990.

Ha trascorso anni a documentare donne in cinque continenti, creando la sua acclamata serie "Zoé-Zoé, Femmes du Monde". I suoi ritratti indonesiani rivelano una tenerezza: il modo in cui trova la bellezza in ogni volto, in ogni storia, trasformando l'antropologia in arte.

Joel Alessandra Nel 2012, ha disegnato i suoi schizzi a Giava e Bali, alimentato dalla sua abitudine quotidiana al caffè. Questo graphic novelist e diario di viaggio nato a Marsiglia cattura momenti di tranquillità tra una cerimonia e l'altra.

La luce del mattino sulle pareti del tempio. Mani segnate dal tempo preparano le offerte. La sua formazione architettonica traspare da ogni linea precisa, ma il suo cuore trasforma la documentazione in poesia.

Pascal Hierholz (Paisi) completa il contingente francese con opere che uniscono la sua prospettiva europea con la sensibilità del Pacifico, creando dialoghi visivi che parlano al nostro mondo connesso.

Chiude questo cerchio culturale. Nato in Francia ma profondamente legato alla spiritualità balinese, questo pittore contemporaneo crea astrazioni che sembrano preghiere rese visibili.

Le sue opere utilizzano olio su cartone, inchiostro di china su tela di juta e acquerello su carta: ogni pezzo mappa la dimensione emotiva e simbolica di Bali, anziché offrirne una rappresentazione diretta.

Maestri balinesi, visione contemporanea

Io Wayan Sujana Suklu Porta la filosofia al suo pennello. Nato a Klungkung, questo importante artista contemporaneo e docente senior all'ISI Denpasar ha trascorso decenni a fondere la saggezza locale con i linguaggi visivi contemporanei. "Uso le linee come terapia, la ripetizione come memoria", spiega. Le sue meditazioni sulla forma e sulla memoria culturale dimostrano che l'arte balinese contemporanea può onorare il passato pur proiettandosi nel futuro.

Ketut Budiana Ha trascorso decenni come maestro artigiano creando opere d'arte sacra nei templi prima di dedicarsi all'espressione personale. Nato nel 1950 nel villaggio artigianale di Padang Tegal, Ubud, ha studiato con il famoso pittore olandese Rudolf Bonnet e ha lavorato come curatore presso il Museo Puri Lukisan e l'ARMA Museum. Il suo percorso, dagli oggetti rituali alle pareti delle gallerie, rispecchia perfettamente l'evoluzione artistica di Bali.

Perché questa mostra è importante

Passeggiate per queste gallerie e assistete a qualcosa di raro tra le attrazioni di Nusa Dua. Non si tratta di appropriazione culturale o di accaparramento turistico. È un vero dialogo artistico tra menti che vivono in parti diverse del pianeta.

Gli artisti francesi non cercano di diventare balinesi. Gli artisti indonesiani non abbandonano la tradizione per ottenere l'approvazione occidentale. Trovano invece un terreno comune nell'atto creativo stesso.

Questo è più importante di quanto possiate immaginare. Nel nostro mondo diviso, un'arte come questa mostra cosa è possibile. Le differenze non devono necessariamente separare. Possono ispirare.

Made Wianta conosceva questa verità. Ogni pennellata nei suoi dipinti sussurra lo stesso messaggio: la creatività appartiene a tutti. La bellezza non conosce confini. La comprensione fluisce in entrambe le direzioni.

Cosa rende speciale il Museo Pasifika

Questo museo d'arte del Pacifico offre lo scenario perfetto per lo scambio culturale. Lo spazio espositivo stesso è stato progettato per mostrare come diverse tradizioni possano coesistere e rafforzarsi a vicenda.

Non troverete questa profondità di dialogo interculturale nelle tipiche attrazioni culturali di Bali. Il Museo Pasifika ha sempre compreso che il Pacifico unisce, piuttosto che dividere: questa mostra dimostra questa filosofia a colori.

Le opere abbracciano molteplici tecniche e approcci. I dipinti di Wianta, di ispirazione surrealista. I ritratti intimi di Lamazou. Le linee ripetitive di Suklu. Gli schizzi documentari di Alessandra. Insieme, creano la prova visiva che l'arte trascende i confini culturali.

Visita “Riflessioni oltre i confini” al Museum Pasifika di Nusa Dua prima del 19 luglio 2025. Scopri come sei artisti hanno trasformato la distanza in connessione.

Fotografia di: I Gede Muliawan