Gus Dark

Il talentuoso artista visivo di Bali che ispira con una miscela di creatività e attivismo.

L'illustrazione dei cartoni animati è una forma d'arte che consente agli artisti di esprimere le proprie idee, umorismo e punti di vista attraverso immagini umoristiche, evocative e satiriche. Un artista visivo che ha creato opere che hanno ispirato e suscitato discussioni tra molti è Gus Dark, un talentuoso artista visivo di Balio. 

Gus Dark è nato nella parte orientale di Bali, Karangasem e fin dall'infanzia ha avuto un vivo interesse per l'arte, in particolare per l'arte visiva. Vero amante dell'arte, Gus Dark ha deciso di intraprendere la sua carriera nell'illustrazione. Ha iniziato il suo percorso professionale come illustratore lavorando per diverse riviste e giornali locali a Bali. 

Una delle cose che distingue Gus Dark nel mondo dei cartoni animati è il suo stile unico. Gus Dark utilizza spesso elementi della cultura balinese nel suo lavoro, come costumi tradizionali, paesaggi, danze e gamelan, per aggiungere un tocco locale distintivo alle sue opere. La sua creatività non è limitata da confini geografici e le opere di Gus Dark spesso affrontano questioni globali in modo divertente e intelligente. 

Oltre ad essere divertenti, le opere di Gus Dark spesso sollevano anche questioni sociali rilevanti. Usa la sua arte per stimolare la discussione, criticare e creare consapevolezza su questioni come l'ambiente, i diritti umani e la disuguaglianza. Nelle sue immagini divertenti, Gus Dark trasmette spesso messaggi importanti che invitano le persone a riflettere e ad approfondire questi temi. 

Parliamo con Gus Dark 

Come hai iniziato a interessarti a diventare un artista visivo e cosa ti ha motivato a intraprendere una carriera in questo campo dell'arte?

In realtà, come gli altri bambini, disegnare non fa parte dei miei sogni, tanto meno pensare di diventare un professionista in questo campo, disegnare è un hobby che coltivo fin da quando ero bambino perché quando imparavo a leggere, mio padre, oltre ad essere un artista, era un insegnante, disegnava sempre qualcosa prima di scriverci l'alfabeto sotto, a quell'epoca i libri erano ancora oggetti costosi e mio padre usava i suoi metodi visivi per attirare i suoi figli ad imparare a leggere. Insomma, mi interessava di più il modo in cui disegnava, quindi ho imitato il suo disegno prima di scrivere l'alfabeto.  

Andando avanti velocemente, ho iniziato a dedicarmi all'arte dell'illustrazione mentre lavoravo in un giornale dove a quel tempo erano necessari disegni buoni e critici da esporre in prima pagina con questioni socio-politiche emergenti. Per ottenere un lavoro adatto al problema, ho dovuto scavare nelle notizie, spremerne l’essenza e tradurla in forma visiva.

Porto questa abitudine con me fino ad ora perché sento che le immagini che creo non dovrebbero essere superficiali e solo esplosioni di emozioni infondate che alla fine possono diventare fonte di angoscia. 

Per quanto ricordo, ciò che alla fine mi ha motivato a intraprendere questa professione è stata la mia consapevolezza che l'arte visiva può essere un'arma per dar voce a un problema, in questo caso la chiamo propaganda positiva. Sotto lo stendardo di “Darkade Propaganda” con lo slogan “combattere attraverso l’arte” utilizzo la mia capacità di mettere in luce cose che non vengono riprese dai media mainstream o internazionali. 

Qual è il tuo stile distintivo di fumetto che riflette la cultura balinese e gli elementi locali? Cosa lo rende così importante nei tuoi lavori?

Come puoi vedere, prima del turismo di massa utilizzo spesso il carattere visivo di “örang Bali”. Indossa solo un vestito (kamen kancut simboleggia il coraggio) e senza maglietta. Questa immagine è importante per far capire che il personaggio che do voce non ha interessi nascosti, è onesto, non ha nulla da nascondere ed è con i piedi per terra.

Gli elementi culturali di Bali in quest'epoca sono diventati un'entità di marca, qualsiasi cosa etichettata come Bali susciterà sempre attenzione, tutti gli occhi globali sono sempre puntati su quest'isola, perché ciò che accade a Bali sarà misurato secondo parametri internazionali.  

Pertanto, inverto la situazione rispetto al bombardamento dell’esotico romanticismo balinese nutrendo lo spettatore internazionale con le mie opere satiriche su ciò che accade attualmente a Bali e in Indonesia. Aprendo il sipario, invitando lo spettatore a guardare più in profondità e cercando di dare una porzione equilibrata delle questioni sociali e ambientali che accadono nell'isola e nel Paese.

Perché non si ometta in nome dell'economia, degli investimenti e della sfavillante industria del turismo ma da un lato si sminuiscono la vita e la cultura locale. 

Le tue vignette spesso portano con sé questioni sociali. Puoi parlarci di più di come usi l'arte visiva/i cartoni animati per dare voce a messaggi sociali importanti?

Se tracciamo la storia, sia nella prima che nella seconda guerra mondiale e anche adesso. La propaganda sotto forma di immagini è sempre interessante, oltre ad essere di alto valore artistico, le opere visive vengono assorbite più rapidamente da vari livelli della società. Le informazioni presentate in forma visiva possono essere fruite indipendentemente dall'età, dall'istruzione, dal contesto sociale o dal livello economico.

La propaganda visiva è sempre stata la scelta di vari partiti per tutti gli interessi a causa della sua velocità nell'attirare l'attenzione. Questo mi ha fatto capire che ho la capacità di dare voce a messaggi sociali, critiche e consapevolezza per coloro che non vengono ascoltati, dagli emarginati alle creature viventi che ci circondano, ad esempio la questione dei cani balinesi, lo sfruttamento dei delfini e altri, ovviamente, cercando prima informazioni più approfondite. 

Quali sono le tue fonti di ispirazione nel creare i tuoi cartoni animati?

Ci sono altri fumettisti o artisti che ti influenzano?

Nel mio percorso nel mondo dell'illustrazione sono sicuramente molti gli artisti e le figure che hanno influenzato il mio lavoro. Ma va bene quando stai ancora cercando te stesso nel mondo visivo. 

Una volta trovato il mio stile, cerco di rimanere coerente in modo che ad un certo punto il mio pubblico possa riconoscere il mio lavoro senza dover cercare la mia firma (ride).  

La fonte di ispirazione per il mio lavoro è più la vita sociale, la cultura, la natura, le questioni che si sviluppano nei media e le lamentele delle persone per strada e sui social media, che sono sempre una fonte inesauribile per la mia creatività. 

Com'è stato il tuo percorso professionale nel mondo dei cartoni animati? Quali sono le esperienze o le sfide più memorabili che hai affrontato durante questo viaggio?

Come tutti gli attivisti e le persone che hanno un comportamento critico, ovviamente ci sono momenti in cui ci troveremo di fronte a situazioni in cui dobbiamo scegliere tra idealismo o compromesso. Queste esperienze mi hanno spinto a essere ingegnoso per rimanere sul percorso indipendente e critico senza perdere la mia libertà a causa della battuta “sull’orlo del precipizio” considerando i tanti articoli di gomma che sono sparsi come mine per coloro che osano parlare apertamente.  

Molte esperienze memorabili nel corso della mia vita lavorativa, dal poter essere in linea con persone che vedevo solo attraverso i media, al poter parlare apertamente sulla scena nazionale (quando ho partecipato al record del MURI / Indonesia World Record Museum, insieme con gli artisti) e internazionale, anche se a volte senza un sostegno significativo da parte delle autorità locali che dovrebbero essere attive e proteggere tutte le persone, i proprietari legali di questo paese e i contribuenti per le ruote della vita. 

Hai i tuoi cartoni animati preferiti? Se sì, perché è il tuo preferito?

Tutti i miei lavori sono sempre stati i miei preferiti perché, come ho detto prima, il processo di creazione non è sempre facile. Esistono varie fonti di informazioni e dati che aiutano il processo della sua nascita. Alcune opere sono speciali perché possono toccare il cuore degli spettatori e muovere la loro determinazione a far parte della lotta, una di queste è la serie di opere “Tolak Reklamasi Teluk Benoa” che alla fine si è diffusa in varie forme visive che vanno dalle magliette , manifesti e cartelloni pubblicitari agli angoli delle strade eretti volontariamente dalle popolazioni indigene.  

Queste opere fanno parte della storia dei movimenti sociali a Bali e mi rende orgoglioso unirmi ad altri artisti che hanno contribuito volontariamente al più grande movimento del popolo balinese in quest'epoca. 

Come vedi il ruolo della cultura balinese nella tua arte dei cartoni animati?

Sono nato e vivo in un ambiente dove l'arte è un'attività quotidiana. Questo rende sicuramente la cultura balinese parte integrante del mio lavoro, perché la cultura balinese che cresce e vive nella comunità nasce dalla vita sociale delle persone stesse. Allo stesso modo, le mie opere nascono e respirano con la vita che le circonda.  

La cultura balinese, a mio avviso, è la stessa del suo proprietario, è altrettanto dinamica. Non ha vincoli e si evolve con i tempi. L’arte tradizionale può essere collaborata con l’arte moderna, proprio come la pittura tradizionale può essere combinata con i progressi tecnologici. Finché non interrompiamo i tre spazi artistici stabiliti dai nostri antenati: sacro, semi-sacro e profano/intrattenimento, penso che la cultura balinese con i suoi ritmi semplici sarà sempre la mia fonte di ispirazione. 

Sei coinvolto in corsi o laboratori artistici?

Trovo sempre il tempo per partecipare a workshop e lezioni in occasione di eventi regolari o su invito. Perché mi rendo conto che nel breve tempo trascorso a scuola, i bambini non hanno molto tempo per concentrarsi su una materia che dovrebbe bilanciare le loro capacità cerebrali, vale a dire l'arte. A volte l'arte diventa una “materia complementare” perché gli insegnanti incaricati di insegnarla non hanno necessariamente l'interesse e il talento per soddisfare la sete di creatività delle giovani generazioni.  

Attualmente sto cercando di fornire un laboratorio leggero ma utile per il loro futuro, ovvero il laboratorio “crea il tuo poster di consapevolezza”, questo laboratorio mira a far capire ai bambini che hanno anche la capacità di condividere la consapevolezza con il proprio lavoro riguardo le questioni che li circondano. Ciò eviterà che i bambini diventino ignoranti, perché un Paese crolla non a causa dei dibattiti o delle differenze di opinioni politiche ma a causa dell’ignoranza. 

Cosa speri di ottenere in futuro attraverso i tuoi lavori a fumetti?

La mia speranza per il futuro è che un giorno ci siano più persone che osano parlare ad alta voce attraverso l’arte e altre piattaforme perché abbiamo il diritto di essere critici.

Forse in questo momento io e i miei amici attivisti visivi stiamo attraversando un momento difficile, ma in futuro si spera che la critica venga vista come una cosa comune, uno dei pilastri della democrazia che misura il coinvolgimento di ogni persona in questo paese nel supervisionare il ruote del governo e il mio lavoro è in linea con lo slancio storico. 

I sogni sono sempre lì, ci tengono in vita. Il mio sogno, come gli altri artisti, è ovviamente uno, una mostra personale per dare voce ai problemi senza dover aver paura di articoli legali poco chiari (ride). 

Come vedi il ruolo dell'arte, e in particolare dell'arte dei cartoni animati, nel determinare il cambiamento sociale e sensibilizzare il pubblico? 

Come ho detto all’inizio, l’arte visiva in Indonesia è ancora sottovalutata, anche se oggi esiste una consapevolezza collettiva, ma ha bisogno di un ambiente speciale affinché quest’arte diventi un’industria che conta e possa apportare un cambiamento significativo nella vita delle persone in Indonesia. esso, soprattutto gli artisti stessi.  

Questo in campo economico, ma se in campo sociale i cartoni animati in Indonesia possono essere visti come un indicatore dei tempi, dai cartoni animati dell'epoca dell'indipendenza, della rivoluzione e della riforma possiamo vedere i cambiamenti sociali avvenuti nella vita dei nostri Paese.

Come i cartoni animati di ogni epoca abbiano confini che si adattano al ritmo della vita socio-culturale prevalente in quel momento nella società, che potrebbe non esistere più, scomparire o cambiare. Ogni opera ha la missione di sensibilizzare l'opinione pubblica con un linguaggio semplice e un senso dell'arte che apre gli occhi. 

C’è qualche messaggio o consiglio specifico che vorresti trasmettere ai giovani artisti che vogliono seguire le tue orme nel mondo del cartoon art?

Il mio messaggio è breve, concentrati e insegui i tuoi tratti finché non trovi lì la tua identità e non dimenticare di divertirti perché l'arte non è una scienza esatta, l'arte è un traboccare di emozioni che sorgono quando creiamo, senza emozione, l'arte che creiamo sembrerà vuoto come il lavoro dell'Intelligenza Artificiale. Sentilo! 

Instagram: @gus_dark_art 

E-mail : gusthebalinese@gmail.com