Unisce le tradizioni indonesiane con approcci moderni, creando progetti che creano comunità e aprono spazi per la guarigione e l'auto-scoperta. La sua missione? Costruire ponti attraverso l'arte, innescando comprensione e connessione tra culture e generazioni. Ecco perché Art for All è più di un semplice slogan, è una missione.
“Voglio che l’arte sia per tutti. L’arte può aiutarci a trovare noi stessi e a capirci a vicenda”
L'arte come strumento di guarigione e di comunità
Per Ina Leah l'arte è un invito a raccontare la propria storia, a entrare in contatto con gli altri e a sentirsi parte di qualcosa di più grande.
“Voglio che l'arte sia per tutti. L'arte può aiutarci a trovare noi stessi e a capirci a vicenda," dice.
Con il suo progetto "Trip Menuju Timur", un'iniziativa di lenta costruzione che ha sviluppato nel corso degli anni, invita i giovani nella regione di East Nusa Tenggara Indonesia per riscoprire le proprie radici e il proprio patrimonio culturale.
Il progetto vive dello spirito indonesiano di Gotong Royong—lavorando insieme per la comunità.
"Si tratta di costruire qualcosa come comunità, dalla comunità e, si spera, avere un impatto anche sulla comunità. Mantenendo viva la nostra cultura e condividendola con le nuove generazioni, stiamo creando uno spazio in cui si sentono orgogliosi e radicati".
In "Trip Menuju Timur", i volontari e i giovani sono invitati a cimentarsi nelle arti tradizionali della regione, dalla danza alla tessitura, ricollegandosi al loro patrimonio culturale.
Non si tratta solo di conservazione culturale: è un'esperienza viva, che cresce con il percorso di ogni partecipante. Gotong Royong è al centro del progetto e sottolinea l'importanza della forza collettiva.
Finanziato attraverso le donazioni della comunità e la vendita delle opere d'arte di Ina Leah, questo potrebbe mostrare come l'arte possa apportare benefici alla comunità.
Per Ina Leah, l'arte non è solo un'attività personale; è un'opportunità per costruire qualcosa di duraturo, qualcosa che possa dare alle persone sostegno e forza nei momenti di bisogno.
"Il lavoro che faccio non è solo mio; appartiene alla comunità, a tutti coloro che vi partecipano. È anche la loro eredità", dice.
Il potere curativo dell'arte
Con un background in psicologia ed esperienza in comunità di consapevolezza costruite da professionisti ispiratori come Janti Alterjiwo a Yogyakarta, Ina Leah sperimenta il potente ruolo della creatività nella guarigione.
I suoi workshop offrono ai partecipanti uno spazio sicuro in cui riflettere, esprimersi e relazionarsi con gli altri. "Mi commuove ogni volta vedere partecipanti che all'inizio sono esitanti e alla fine sorridono da un orecchio all'altro, orgogliosi di ciò che hanno creato", dice.
Queste sessioni vanno oltre i tipici workshop; sono esperienze che invitano gli estranei a diventare amici, creando un forte senso di appartenenza e sostegno.
In un mondo sempre più isolato, Ina Leah sente che la sua missione è quella di riunire le persone. In Indonesia, come in molti altri posti, molte persone stigmatizzano ancora la salute mentale, rendendo le persone esitanti a cercare supporto.
Lei crede che l'arte sia un modo gentile per abbattere questa barriera. "L'arte può essere un ponte, qualcosa che sembra curativo senza sembrare clinico", dice.
Risvegliando le pratiche tradizionali, Ina Leah spera di creare un nuovo tipo di supporto alla salute mentale che sia naturale e radicato nell'identità culturale.
Trae ispirazione anche dai ricordi della sua infanzia di "Tenun", l'arte tradizionale della tessitura di East Nusa Tenggara. Ricorda di aver visto i bellissimi tessuti intrecciati da bambina, ma di non averne compreso appieno il significato.
"Sapevo solo che era qualcosa che mostrava la nostra identità", spiega.
Mentre cresceva e cominciava a lavorare su Viaggio Menuju Timur, ha riscoperto il significato di Tenun.
"Tessere è come raccontare storie; ogni motivo porta con sé generazioni di significato e conoscenza. Collega le persone ed è un modo per preservare le nostre storie."
Questa intuizione plasma il suo approccio, fondendo l'arte visiva con elementi della tradizione per creare qualcosa di terapeutico, informativo e di impatto.
Attraverso questi progetti, invita gli altri a condividere questo processo di guarigione, aiutandoli a esprimersi e a riconnettersi.
Una nuova strada nel mondo dell'arte
Dopo anni trascorsi nel mondo della musica e della performance, Ina Leah sta ampliando il suo lavoro includendo l'arte visiva e interattiva, condividendo la sua cultura e il suo messaggio con la scena artistica internazionale.
Vive a Londra e sta esplorando nuovi media, come la pittura ritmica, lo stop-motion e le installazioni interattive, che le consentono di approfondire la sua cultura artistica.
Il suo nome d'artista, "Ina Leah", porta con sé questa connessione: "Ina" significa "madre" e riflette sia la terra che lo spirito femminile, mentre "Leah" è un anagramma di "heal" (guarire).
Cercare di raggiungere più persone, tuttavia, ha portato con sé le sue sfide. I workshop più grandi, nota, spesso perdono l'intimità e la connessione personale che sono centrali nella sua pratica.
“Una volta ho provato a fare un workshop con 200 persone," ride. ""Non è la stessa cosa."
Eppure è determinata a rendere il suo lavoro accessibile a un pubblico più vasto senza perdere il suo messaggio. Spera di condividere le sue radici indonesiane con il mondo, ispirando gli altri ad abbracciare ed esplorare le proprie identità culturali.
"Voglio che le persone vedano la bellezza e il potere della nostra cultura, per mostrare loro che l'arte può essere molto più che intrattenimento", dice.
L'arte come ponte verso il futuro
Guardando al futuro, Ina Leah vede il suo lavoro come parte di un movimento più ampio volto a integrare arte e salute mentale, soprattutto in Indonesia.
"Quando sono arrivato a Londra, sono rimasto stupito da quanto l'arte sia radicata nel sistema sanitario qui", afferma, riferendosi a pratiche come la prescrizione sociale, in cui i medici del Servizio Sanitario Nazionale collaborano con gli artisti per aiutare i pazienti.
"Penso che questo approccio potrebbe essere molto prezioso in Indonesia, dove la terapia può ancora sembrare molto 'occidentale' e intimidatoria per molti".
In Indonesia, dove l'arte radicata nella tradizione è profondamente rispettata, Ina Leah ritiene che questo legame culturale potrebbe rendere il supporto alla salute mentale più accessibile e meno clinico.
“L’arte potrebbe raggiungere persone che altrimenti non cercherebbero aiuto”, spiega.
Integrando l'arte negli ambienti comunitari e sanitari, spera di creare uno spazio più inclusivo e familiare per il benessere mentale, unendo le esigenze moderne alle pratiche tradizionali.
Mentre Ina Leah continua il suo viaggio, rimane fedele al Gotong Royong spirito, creando un'arte che unisce ed eleva le comunità.
"Voglio costruire qualcosa che viva ancora", lei dice, "qualcosa a cui le persone possono rivolgersi per trovare connessione, guarigione e orgoglio."
Ina Leah ci invita tutti a vedere l'arte non come un lusso ma come un potente strumento di guarigione e connessione. Pronti a scoprire come l'arte può unire le persone e creare un cambiamento duraturo? Entrate nel suo mondo e lasciate che l'arte costruisca i ponti di cui abbiamo bisogno.
"Voglio che le persone vedano la bellezza e il potere della nostra cultura, per mostrare loro che l'arte può essere molto più che intrattenimento"
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