Upacara pembukaan kemarin membuktikan bahwa pameran ini memiliki makna yang lebih dalam daripada sekadar pertukaran budaya. Perwakilan dari Dinas Kebudayaan Bali bergabung dengan kurator dan pecinta seni dalam acara malam yang terasa penuh perayaan dan makna.
Waktunya bukan kebetulan – “Reflections Across Borders” diluncurkan bersamaan dengan Pesta Kesenian Bali 2025 dan menandai 75 tahun hubungan diplomatik antara Indonesia dan Prancis. Ini bukan pameran seni Bali biasa. Enam seniman Bali dan Prancis telah menyumbangkan 42 karya yang berbicara satu sama lain lintas budaya.
Hadiah Made Wianta untuk Kesenian Bali
Made Wianta (1949-2020) memahami perpaduan budaya sebelum menjadi tren. Pelukis, penyair, dan seniman konseptual asal Bali ini menjadi seniman kontemporer Indonesia yang paling dikenal secara internasional melalui ketelitian intelektualnya. Semangat revolusionernya mendorong seluruh pameran ini, dengan keluarganya yang melestarikan warisannya melalui kurasi yang cermat.
Lukisan-lukisannya dari Periode Karangasem mencuri perhatian. Setelah mengunjungi Belgia pada tahun 1975, seniman muda ini berhadapan langsung dengan surealisme Eropa. Kritikus seni Robert C. Morgan mencatat bagaimana Wianta menawarkan "konten baru pada lukisan tradisional Bali berdasarkan prinsip-prinsip grafis dan struktural" yang tetap berakar pada budaya. Karya-karya ini membuktikan bahwa pengaruh mengalir dua arah ketika budaya benar-benar terhubung.
Suara Prancis di Pasifik
Titouan Lamazou membawa puluhan tahun pengembaraan global ke dinding Museum Pasifika. Lahir di Casablanca, Seniman Perdamaian UNESCO ini menukar karier berlayar solonya dengan kuas lukis setelah memenangkan Vendée Globe pertama pada tahun 1990.
Ia menghabiskan waktu bertahun-tahun mendokumentasikan perempuan di lima benua, menciptakan seri "Zoé-Zoé, Femmes du Monde" yang diakui. Potret-potretnya di Indonesia mengungkapkan sesuatu yang lembut – cara ia menemukan keindahan di setiap wajah, setiap cerita, mengubah antropologi menjadi seni.
Joel Alessandra membuat sketsa perjalanannya di Jawa dan Bali pada tahun 2012, didorong oleh kebiasaan minum kopinya setiap hari. Novelis grafis dan seniman jurnal perjalanan kelahiran Marseille ini mengabadikan momen-momen hening di sela-sela upacara.
Cahaya pagi di dinding kuil. Tangan yang lapuk menyiapkan persembahan. Pelatihan arsitekturnya terlihat di setiap garis yang tepat, tetapi hatinya mengubah dokumentasi menjadi puisi.
Pascal Hierholz (Paisi) melengkapi kontingen Prancis dengan karya yang menjembatani perspektif Eropanya dengan kepekaan Pasifik, menciptakan dialog visual yang berbicara kepada dunia kita yang saling terhubung.
Ia melengkapi lingkaran budaya ini. Lahir di Prancis tetapi sangat terhubung dengan spiritualitas Bali, pelukis kontemporer ini menciptakan abstraksi yang terasa seperti doa yang diwujudkan.
Karya-karyanya menggunakan cat minyak di atas karton, tinta Cina di atas kain goni, dan cat air di atas kertas – masing-masing bagian memetakan dimensi emosional dan simbolis Bali daripada menawarkan representasi langsung.
Master Bali, Visi Kontemporer
I Wayan Sujana Suklu membawa filosofi ke dalam kuas lukisnya. Lahir di Klungkung, seniman kontemporer terkemuka dan dosen senior di ISI Denpasar ini telah menghabiskan puluhan tahun memadukan kearifan lokal dengan bahasa visual kontemporer. “Saya menggunakan garis sebagai terapi, pengulangan sebagai memori,” jelasnya. Meditasinya tentang bentuk dan memori budaya membuktikan bahwa seni Bali kontemporer dapat menghormati masa lalu sambil terus maju.
Ketut Budiana menghabiskan puluhan tahun sebagai pengrajin ulung yang menciptakan seni pura suci sebelum beralih ke ekspresi pribadi. Lahir pada tahun 1950 di desa pengrajin Padang Tegal, Ubud, ia belajar di bawah bimbingan pelukis Belanda terkenal Rudolf Bonnet dan menjabat sebagai kurator di Museum Puri Lukisan dan Museum ARMA. Perjalanannya dari benda-benda ritual ke dinding galeri mencerminkan evolusi seni Bali dengan sempurna.
Mengapa Pameran Ini Penting
Jelajahi galeri-galeri ini dan saksikan sesuatu yang langka di antara objek wisata Nusa Dua. Ini bukan perampasan budaya atau upaya untuk menarik minat wisatawan. Ini adalah dialog artistik nyata antara para pemikir yang kebetulan tinggal di belahan bumi yang berbeda.
Seniman Prancis tidak mencoba menjadi orang Bali. Seniman Indonesia tidak mengabaikan warisan budaya demi persetujuan Barat. Sebaliknya, mereka menemukan titik temu dalam tindakan penciptaan itu sendiri.
Hal ini lebih penting daripada yang Anda sadari. Di dunia yang terpecah belah ini, seni seperti ini menunjukkan apa yang mungkin. Perbedaan tidak harus memisahkan. Perbedaan dapat menginspirasi.
Made Wianta menyadari kebenaran ini. Setiap sapuan kuas dalam lukisannya membisikkan pesan yang sama: kreativitas adalah milik semua orang. Keindahan tidak mengenal batas. Pemahaman mengalir dua arah.
Apa yang Membuat Museum Pasifika Istimewa?
Museum seni Pasifik ini menyediakan latar belakang yang sempurna untuk pertukaran budaya. Ruang pameran itu sendiri dirancang untuk menunjukkan bagaimana tradisi yang berbeda dapat hidup berdampingan dan saling memperkuat.
Anda tidak akan menemukan kedalaman dialog lintas budaya seperti ini di tempat-tempat wisata budaya Bali pada umumnya. Museum Pasifika selalu memahami bahwa Pasifik menghubungkan dan bukannya memisahkan – pameran ini membuktikan filosofi tersebut dalam warna yang hidup.
Karya-karya tersebut mencakup berbagai media dan pendekatan. Lukisan-lukisan yang dipengaruhi surealis karya Wianta. Potret-potret intim karya Lamazou. Karya-karya garis berulang karya Suklu. Sketsa-sketsa dokumenter karya Alessandra. Bersama-sama, mereka menciptakan bukti visual bahwa seni melampaui batas-batas budaya.
Kunjungi “Refleksi Lintas Batas” di Museum Pasifika, Nusa Dua sebelum 19 Juli 2025. Saksikan bagaimana enam seniman mengubah jarak menjadi koneksi.
Fotografi oleh: I Gede Muliawan
English