Ia memadukan tradisi Indonesia dengan pendekatan modern, menciptakan proyek yang membangun komunitas dan ruang terbuka untuk penyembuhan dan penemuan jati diri. Misinya? Membangun jembatan melalui seni, memicu pemahaman dan hubungan lintas budaya dan generasi. Itulah sebabnya Art for All lebih dari sekadar slogan, ini adalah misi.
“Saya ingin seni bisa dinikmati semua orang. Seni dapat membantu kita menemukan jati diri dan memahami satu sama lain”
Seni sebagai Alat Penyembuhan dan Komunitas
Ina Leah melihat seni sebagai undangan bagi siapa pun untuk menceritakan kisah mereka, terhubung dengan orang lain, dan merasa menjadi bagian dari sesuatu yang lebih besar.
“Saya ingin seni menjadi milik semua orang. Seni dapat membantu kita menemukan diri kita sendiri dan memahami satu sama lain," katanya.
Melalui proyeknya “Trip Menuju Timur”, sebuah inisiatif pembangunan lambat yang telah ia kembangkan selama bertahun-tahun, ia mengajak anak muda di wilayah Nusa Tenggara Timur Indonesia untuk merasakan kembali akar dan warisan budaya mereka.
Proyek ini hidup dengan semangat Indonesia Gotong Royong—bekerja bersama untuk masyarakat.
“Ini tentang membangun sesuatu sebagai sebuah komunitas, dari komunitas, dan mudah-mudahan, berdampak bagi komunitas juga. Dengan menjaga budaya kita tetap hidup dan membagikannya kepada generasi baru, kita menciptakan ruang di mana mereka merasa bangga dan membumi.”
Dalam “Trip Menuju Timur,” para relawan dan kaum muda diajak untuk terlibat dalam seni tradisional daerah tersebut, mulai dari menari hingga menenun, untuk berhubungan kembali dengan warisan budaya mereka.
Ini bukan sekadar pelestarian budaya – ini adalah pengalaman hidup, yang tumbuh seiring perjalanan setiap pesertanya. Gotong Royong terletak pada inti proyek, yang menggarisbawahi pentingnya kekuatan kolektif.
Didanai melalui sumbangan masyarakat dan penjualan karya seni Ina Leah, ini mungkin menunjukkan satu kemungkinan bagaimana seni dapat memberi manfaat bagi masyarakat.
Bagi Ina Leah, seni bukan sekadar pencarian pribadi; tetapi kesempatan untuk membangun sesuatu yang bertahan lama, sesuatu yang dapat memberikan dukungan dan kekuatan kepada orang-orang di saat dibutuhkan.
“Pekerjaan yang saya lakukan bukan hanya milik saya; pekerjaan ini milik masyarakat, milik semua orang yang berpartisipasi. Pekerjaan ini juga merupakan warisan mereka,” Katanya.
Kekuatan Penyembuhan Seni
Dengan latar belakang psikologi dan pengalaman dalam komunitas mindfulness yang dibangun oleh praktisi inspiratif seperti Janti Alterjiwo di Yogyakarta, Ina Leah merasakan peran kuat kreativitas dalam penyembuhan.
Lokakaryanya menawarkan peserta ruang yang aman untuk berefleksi, mengekspresikan diri, dan terhubung dengan orang lain. “Saya selalu terharu melihat peserta yang awalnya ragu-ragu, namun di akhir, mereka tersenyum lebar, bangga dengan apa yang telah mereka ciptakan,” Katanya.
Sesi ini berlangsung di luar lokakarya biasa; itu adalah pengalaman yang mengundang orang asing untuk menjadi teman, menciptakan rasa memiliki dan dukungan yang kuat.
Di tengah dunia yang semakin terisolasi, Ina Leah merasa bahwa misinya adalah menyatukan kembali orang-orang. Di Indonesia, seperti di banyak tempat, banyak orang masih menstigmatisasi kesehatan mental, sehingga orang-orang enggan mencari dukungan.
Ia percaya bahwa seni adalah cara yang lembut untuk meruntuhkan penghalang ini. “Seni dapat menjadi jembatan, sesuatu yang terasa menyembuhkan tanpa terasa klinis,” katanya.
Dengan membangkitkan kembali praktik tradisional, Ina Leah berharap dapat menciptakan jenis dukungan kesehatan mental baru yang terasa alami dan didasarkan pada identitas budaya.
Ia juga mendapat inspirasi dari kenangan masa kecilnya tentang "Tenun", seni tenun tradisional Nusa Tenggara Timur. Ia ingat melihat kain tenun yang indah saat masih kecil, tetapi belum sepenuhnya memahami maknanya.
“Saya hanya tahu itu adalah sesuatu yang menunjukkan identitas kami,” Dia menjelaskan.
Saat dia tumbuh dewasa dan mulai bekerja Trip Menuju Timur, ia menemukan kembali makna di balik Tenun.
“Menenun itu seperti bercerita; setiap pola membawa makna dan pengetahuan dari generasi ke generasi. Menenun menghubungkan orang-orang, dan merupakan cara untuk melestarikan cerita kita.”
Wawasan ini membentuk pendekatannya, memadukan seni visual dengan unsur-unsur warisan untuk menciptakan sesuatu yang terapeutik, informatif, dan berdampak.
Melalui proyek ini, ia mengundang orang lain untuk berbagi dalam proses penyembuhan ini, membantu mereka mengekspresikan diri dan terhubung kembali.
Jalan Baru di Dunia Seni
Setelah bertahun-tahun berkecimpung di dunia musik dan pertunjukan, Ina Leah memperluas karyanya hingga mencakup seni visual dan interaktif, berbagi budaya dan pesannya dengan kancah seni internasional.
Berbasis di London, ia menjelajahi media baru – lukisan ritmis, stop-motion, dan instalasi interaktif – yang memungkinkannya menyelami lebih dalam warisannya.
Nama artisnya, “Ina Leah,” mengandung kaitan tersebut: “Ina” berarti “ibu” dan merefleksikan jiwa bumi dan feminin, sedangkan “Leah” merupakan anagram dari “heal.”
Namun, upaya untuk menjangkau lebih banyak orang juga membawa tantangan tersendiri. Lokakarya yang lebih besar, katanya, sering kali menghilangkan keintiman dan hubungan pribadi yang menjadi inti praktiknya.
“Saya pernah mencoba melakukan workshop dengan 200 orang,"dia tertawa. "“Itu tidak sama.”
Namun, ia bertekad untuk membuat karyanya dapat dinikmati oleh khalayak yang lebih luas tanpa menghilangkan pesannya. Ia berharap dapat berbagi asal-usul Indonesianya dengan dunia, menginspirasi orang lain untuk merangkul dan mengeksplorasi identitas budaya mereka sendiri.
“Saya ingin orang-orang melihat keindahan dan kekuatan dalam budaya kita, untuk menunjukkan kepada mereka bahwa seni bisa menjadi lebih dari sekadar hiburan,” Katanya.
Seni sebagai Jembatan Menuju Masa Depan
Ke depannya, Ina Leah melihat karyanya sebagai bagian dari gerakan yang lebih besar untuk mengintegrasikan seni dan kesehatan mental, khususnya di Indonesia.
“Ketika saya tiba di London, saya kagum melihat betapa seni tertanam dalam sistem layanan kesehatan di sini,” katanya, mengacu pada praktik seperti resep sosial, di mana dokter NHS berkolaborasi dengan seniman untuk membantu pasien.
“Saya merasa pendekatan itu bisa sangat berharga di Indonesia, di mana terapi masih terasa sangat 'Barat' dan menakutkan bagi banyak orang.”
Di Indonesia, di mana seni yang berakar pada tradisi sangat dihormati, Ina Leah percaya hubungan budaya ini dapat membuat dukungan kesehatan mental terasa lebih mudah diakses dan tidak terlalu klinis.
“Seni dapat menjangkau orang-orang yang tidak akan mencari bantuan,” Dia menjelaskan.
Dengan memadukan seni ke dalam komunitas dan tatanan perawatan kesehatan, ia berharap dapat menciptakan ruang yang lebih inklusif dan akrab bagi kesejahteraan mental, serta menjembatani kebutuhan modern dengan praktik tradisional.
Saat Ina Leah melanjutkan perjalanannya, dia tetap setia pada Gotong Royong semangat, menciptakan seni yang menghubungkan dan mengangkat komunitas.
“Saya ingin membangun sesuatu yang berkelanjutan,” dia bilang, “sesuatu yang dapat digunakan orang untuk mendapatkan koneksi, penyembuhan, dan kebanggaan.”
Ina Leah mengajak kita semua untuk melihat seni bukan sebagai kemewahan, tetapi sebagai alat yang ampuh untuk penyembuhan dan koneksi. Siap untuk mengeksplorasi bagaimana seni dapat menyatukan orang-orang dan menciptakan perubahan yang langgeng? Masuklah ke dunianya dan biarkan seni membangun jembatan yang kita butuhkan.
“Saya ingin orang-orang melihat keindahan dan kekuatan dalam budaya kita, untuk menunjukkan kepada mereka bahwa seni bisa menjadi lebih dari sekadar hiburan”
English 
Español