बटुआन शैली - पारंपरिक कलाओं की एक सहस्राब्दी

बटुआन शैली की उत्पत्ति इसी नाम के गांव में हुई, जो काबुपाटन गियानयार में स्थित है। बालीउबुद से लगभग 10 किलोमीटर दक्षिण में। यह अपनी कला और सुंदर मंदिरों के लिए प्रसिद्ध है। उनमें से एक, पुरा पुसेह देसा बटुआन, जिसे आपने शायद कई पर्यटक गाइडों में देखा होगा, बटुआन कलाकारों ने एक पेंटिंग स्कूल की व्यवस्था की। वे बच्चों को बटुआन पेंटिंग शैली में निपुण होने में मदद करते हैं, इस लंबे समय से चली आ रही परंपरा को नई पीढ़ी तक पहुँचाने की उम्मीद करते हैं। वे इतने लंबे समय तक नई पीढ़ियों को पेंटिंग कौशल कैसे देते हैं? बटुआन की पेंटिंग शैली क्या है? कलाकारों ने इन सवालों के जवाब थोड़े और दिए। 

बटुआन शैली की पेंटिंग्स बहुत जटिल और सघन होती हैं और इनमें कई प्रकार के परिदृश्यों का चित्रण हो सकता है।

कुछ में पूरा गांव दिखाया जाता है और दर्शकों को चित्र में होने वाली हर चीज़ को देखने के लिए काफ़ी समय चाहिए होता है। कलाकारों ने धार्मिक समारोहों को दर्शाने के लिए इस शैली का इस्तेमाल किया और कलाकारों ने देवताओं और मंदिरों, मिथकों के चित्रण और लोगों के जीवन के ज़रूरी दृश्यों को चित्रित किया। 

जैसे-जैसे जीवन बदल रहा है और प्रगति अपरिहार्य है, चित्रों में कहानियाँ भी विकसित हो रही हैं। सबसे दिलचस्प चित्र वे हैं जो एक ही कैनवास पर कई छोटे-छोटे दृश्य दिखाते हैं: समारोहों में भाग लेने वाले और घर के काम करने वाले लोग, खेलते हुए बच्चे, और कभी-कभी आप पर्यटकों को भी अपनी छुट्टियों का आनंद लेते हुए देख सकते हैं।

हमारे जीवन और मन में जो कुछ भी घटित होता है, वह बटुआन चित्रकला में प्रतिबिंबित हो सकता है।

इस तरह की पेंटिंग को पूरा करने में समय और मेहनत लगती है, और कुछ टुकड़ों को बनाने में एक या दो महीने तक का समय लग सकता है। मुश्किल यह है कि एक सामान्य बटुआन पेंटिंग में बहुत सारे छोटे-छोटे विवरण होते हैं जिन पर कलाकार को सावधानीपूर्वक ध्यान देने की आवश्यकता होती है। हालाँकि यह प्रक्रिया काफी सरल लगती है, लेकिन एक कलाकार पहले पेंटिंग की रूपरेखा तैयार करता है और फिर दो तकनीकों में से एक चुनता है या उन्हें मिलाता है। 

मन्युनान यह सिर्फ पेंट की परतें लगाना है, जिससे रंग सघन और गहरा हो जाता है, जिससे शेड्स बनते हैं और प्रकाश में यह फीका रह जाता है। 

न्गुसेक यह अधिक जटिल है और इसके लिए कौशल की आवश्यकता होती है। एक कलाकार एक समय में दो ब्रश का उपयोग करता है: एक ब्रश स्याही के साथ और दूसरा पेंटब्रश पानी के साथ चित्र पर स्याही को छाया देने के लिए। 

हालाँकि यह साबित हो चुका है कि बटुआन शैली एक हज़ार साल पहले अस्तित्व में थी, लेकिन उस समय की पेंटिंग अब नहीं बची हैं। उस समय पेंटिंग के लिए इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री प्राकृतिक होती थी, जो खनिजों, पौधों या कालिख से बनी होती थी। बाद में पश्चिमी कलाकारों ने नई सामग्री लाई जो उपयोग में आसान थी और लंबे समय तक चलती थी। 

समय के साथ, बटुआन शैली बदलती रहती है, विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करती है और नई कहानियाँ बताती है।

बटुआन गांव में कई बच्चे इस शैली में पेंटिंग करना सीखते हैं। उनके शिक्षक (असली कलाकार) कहते हैं कि इनमें से आधे बच्चे भविष्य में कलाकार बनेंगे। बच्चे जब पेंटिंग करते हैं तो वे अपना विश्वदृष्टिकोण लेकर आते हैं। वे देवताओं और मंदिरों को चित्रित नहीं करना चाहते हैं, लेकिन उनके कामों में कार, यूएफओ, एनीमे चरित्र और यहां तक कि स्पाइडर-मैन भी आसानी से मिल जाते हैं। चूंकि कलाकारों ने कई वर्षों तक बटुआन शैली को संरक्षित रखा है, इसलिए वे परंपरा को नई पीढ़ियों तक पहुंचाना अपना कर्तव्य समझते हैं। 

दुनिया भर में बच्चे जब वाद्ययंत्र बजाना या नृत्य करना सीखते हैं, तो बच्चे शौक के तौर पर बटुआन शैली में चित्र बनाना शुरू कर देते हैं। लेकिन जैसे-जैसे वे अपने कौशल को विकसित करते हैं और अधिक से अधिक जटिल चित्र बनाते हैं, उनके सामने एक विकल्प होता है: क्या वे अपने कौशल को विकसित करना जारी रखना चाहते हैं, या यह उनकी प्राथमिकता नहीं है? 

शिक्षकों ने हमें बताया कि लगभग आधे बच्चे बटुआन कलाकार बनने का फैसला करते हैं। एक पेंटिंग को पूरा करना चाहे कितना भी कठिन क्यों न हो, युवा कलाकार अपने काम को बेहतर बनाने और अपने कौशल में महारत हासिल करने में लंबा समय बिताते हैं, जिससे वे इस हज़ार साल पुरानी परंपरा का हिस्सा बन जाते हैं। 

उनकी कला के बारे में अधिक जानकारी तथा 1000 वर्ष के उत्सव के बारे में विस्तृत जानकारी के लिए

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या देसा बटुआन में उनकी पेंटिंग क्लास में जाएँ

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