गस डार्क

बाली के प्रतिभाशाली दृश्य कलाकार जो रचनात्मकता और सक्रियता के मिश्रण से प्रेरित करते हैं।

कार्टून चित्रण एक कला रूप है जो कलाकारों को विनोदी, विचारोत्तेजक और व्यंग्यात्मक छवियों के माध्यम से अपने विचार, हास्य और दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देता है। एक दृश्य कलाकार जिसने ऐसी कृतियाँ बनाई हैं जिन्होंने कई लोगों को प्रेरित किया है और चर्चा को जन्म दिया है, वह है Gus Dark, एक प्रतिभाशाली दृश्य कलाकार बालमैं। 

Gus Dark का जन्म पूर्वी बाली, करंगसेम में हुआ था और बचपन से ही उन्हें कला, खासकर दृश्य कला में गहरी रुचि थी। एक सच्चे कला प्रेमी, Gus Dark ने चित्रण में अपना करियर बनाने का फैसला किया। उन्होंने बाली में कई स्थानीय पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के लिए काम करके एक चित्रकार के रूप में अपनी पेशेवर यात्रा शुरू की। 

Gus Dark को कार्टून जगत में सबसे अलग बनाने वाली चीजों में से एक है उनकी अनूठी हस्ताक्षर शैली। Gus Dark अक्सर अपने काम में बाली संस्कृति के तत्वों का उपयोग करते हैं, जैसे कि पारंपरिक वेशभूषा, परिदृश्य, नृत्य और गेमेलन, जो उनके कामों में एक विशिष्ट स्थानीय स्पर्श जोड़ते हैं। उनकी रचनात्मकता भौगोलिक सीमाओं तक सीमित नहीं है, और Gus Dark के काम अक्सर वैश्विक मुद्दों को हास्यपूर्ण और बुद्धिमान तरीके से संबोधित करते हैं। 

मनोरंजक होने के अलावा, Gus Dark की कृतियाँ अक्सर प्रासंगिक सामाजिक मुद्दे भी उठाती हैं। वह अपनी कला का उपयोग पर्यावरण, मानवाधिकार और असमानता जैसे मुद्दों पर चर्चा, आलोचना और जागरूकता पैदा करने के लिए करता है। अपनी मज़ेदार तस्वीरों में, Gus Dark अक्सर महत्वपूर्ण संदेश देते हैं जो लोगों को इन मुद्दों पर गहराई से सोचने और उन पर शोध करने के लिए आमंत्रित करते हैं। 

आइए Gus Dark से बात करें 

दृश्य कलाकार बनने में आपकी रुचि कैसे उत्पन्न हुई और कला के इस क्षेत्र में अपना कैरियर बनाने के लिए आपको किसने प्रेरित किया?

दरअसल, दूसरे बच्चों की तरह, ड्राइंग मेरे सपनों का हिस्सा नहीं है, इस क्षेत्र में पेशेवर बनने के बारे में सोचना तो दूर की बात है, ड्राइंग एक शौक है जिसे मैं बचपन से ही अपनाता आ रहा हूँ क्योंकि जब मैं पढ़ना सीख रहा था, मेरे पिता एक कलाकार होने के साथ-साथ एक शिक्षक भी थे, वे हमेशा पहले कुछ बनाते थे और फिर उसके नीचे वर्णमाला लिखते थे, उस दौर में किताबें अभी भी महंगी वस्तुएँ थीं और मेरे पिता अपने बच्चों को पढ़ना सीखने के लिए आकर्षित करने के लिए अपने स्वयं के दृश्य तरीकों का उपयोग करते थे। संक्षेप में, मुझे उनके चित्र बनाने के तरीके में अधिक दिलचस्पी थी, इसलिए मैंने वर्णमाला लिखने से पहले उनके चित्र की नकल की।  

आगे बढ़ते हुए, मैंने एक अख़बार में काम करते हुए चित्रण की कला को आगे बढ़ाना शुरू किया, जहाँ उस समय उभरते सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों के साथ पहले पन्ने पर अच्छे और महत्वपूर्ण चित्र प्रदर्शित करने की आवश्यकता थी। मुद्दे के अनुकूल काम पाने के लिए, मुझे समाचार में गहराई से जाना पड़ता था, सार को निचोड़ना पड़ता था और उसे दृश्य रूप में प्रस्तुत करना पड़ता था।

मैं अब तक इस आदत को अपने साथ रखता हूं, क्योंकि मुझे लगता है कि मेरे द्वारा बनाए गए दृश्य उथले और भावनाओं के निराधार विस्फोट नहीं होने चाहिए, जो अंततः परेशानी का स्रोत बन सकते हैं। 

जहाँ तक मुझे याद है, मुझे इस पेशे को अपनाने के लिए आखिरकार जिस बात ने प्रेरित किया, वह यह एहसास था कि दृश्य कला किसी मुद्दे को आवाज़ देने का एक हथियार हो सकती है, इस मामले में मैं इसे सकारात्मक प्रचार कहता हूँ। “डार्केड प्रोपेगैंडा” के बैनर तले “कला के ज़रिए लड़ाई” टैगलाइन के साथ मैं अपनी क्षमता का इस्तेमाल उन चीज़ों को सामने लाने के लिए करता हूँ जिन्हें मुख्यधारा या अंतरराष्ट्रीय मीडिया में नहीं उठाया जाता। 

कार्टून बनाने की आपकी खास शैली क्या है जो बाली संस्कृति और स्थानीय तत्वों को दर्शाती है? आपके काम में इसे इतना महत्वपूर्ण क्यों माना जाता है?

जैसा कि आप देख सकते हैं, मैं अक्सर सामूहिक पर्यटन से पहले के युग में "ओरंग बाली" के दृश्य चरित्र का उपयोग करता हूं। केवल एक कपड़ा पहने हुए (कामेन कंकट बहादुरी का प्रतीक है) और शर्टलेस। यह दृश्य यह अनुवाद करने के लिए महत्वपूर्ण है कि मैं जिस चरित्र को आवाज़ दे रहा हूँ, उसकी कोई छिपी हुई रुचि नहीं है, वह ईमानदार है, उसके पास छिपाने के लिए कुछ भी नहीं है और वह जमीन से जुड़ा हुआ है।

इस युग में बाली के सांस्कृतिक तत्व एक ब्रांड इकाई बन गए हैं, बाली नामक कोई भी चीज हमेशा ध्यान आकर्षित करेगी, सभी वैश्विक निगाहें हमेशा इस द्वीप पर रहेंगी, क्योंकि बाली में जो कुछ भी घटित होगा उसे अंतर्राष्ट्रीय मापदंडों के आधार पर मापा जाएगा।  

इसलिए, मैं बाली और इंडोनेशिया में वर्तमान में जो कुछ हो रहा है, उसके बारे में अपनी व्यंग्यात्मक कलाकृतियों के माध्यम से अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों को आकर्षित करके विदेशी बाली रोमांटिकता की बमबारी से स्थिति को उलट देता हूँ। पर्दा खोलता हूँ, दर्शकों को गहराई से देखने के लिए आमंत्रित करता हूँ और द्वीप और देश में हो रहे सामाजिक और पर्यावरणीय मुद्दों का एक संतुलित हिस्सा देने की कोशिश करता हूँ।

ताकि अर्थव्यवस्था, निवेश और पर्यटन उद्योग की चमक-दमक के नाम पर कोई चूक न हो, बल्कि दूसरी ओर स्थानीय जीवन और संस्कृति को कुचला जा रहा हो। 

आपके कार्टून अक्सर सामाजिक मुद्दों को सामने लाते हैं। क्या आप इस बारे में ज़्यादा बता सकते हैं कि आप महत्वपूर्ण सामाजिक संदेशों को व्यक्त करने के लिए दृश्य कला/कार्टून का उपयोग कैसे करते हैं?

अगर हम इतिहास को देखें, तो प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध और आज भी। दृश्यों के रूप में प्रचार हमेशा दिलचस्प होता है, उच्च कलात्मक मूल्य के अलावा, दृश्य कार्य समाज के विभिन्न स्तरों द्वारा अधिक तेज़ी से अवशोषित होते हैं। दृश्य रूप में प्रस्तुत जानकारी का आनंद उम्र, शिक्षा, सामाजिक पृष्ठभूमि या आर्थिक स्तर की परवाह किए बिना लिया जा सकता है।

दृश्य प्रचार हमेशा से ही सभी हितों के लिए विभिन्न दलों की पसंद रहा है क्योंकि यह ध्यान आकर्षित करने में बहुत तेज़ है। इससे मुझे एहसास हुआ कि मेरे पास उन लोगों के लिए सामाजिक संदेश, आलोचना और जागरूकता व्यक्त करने की क्षमता है जिनकी बात नहीं सुनी जाती, हाशिए पर पड़े लोगों से लेकर हमारे आस-पास के जीवों तक, उदाहरण के लिए बाली के कुत्तों का मुद्दा, डॉल्फ़िन का शोषण और अन्य, बेशक, पहले अधिक गहन जानकारी के लिए खोज करके। 

आपके कार्टून बनाने में प्रेरणा के स्रोत क्या हैं?

क्या कोई अन्य कार्टूनिस्ट या कलाकार हैं जो आपको प्रभावित करते हैं?

चित्रण की दुनिया में मेरी यात्रा में, निश्चित रूप से कई कलाकार और शख्सियतें हैं जिन्होंने मेरे काम को प्रभावित किया है। लेकिन यह ठीक है जब आप अभी भी दृश्य दुनिया में खुद को खोज रहे हों। 

एक बार जब मैं अपनी शैली पा लेता हूं, तो मैं उसमें निरंतरता बनाए रखने का प्रयास करता हूं, ताकि किसी समय मेरे दर्शक मेरे काम को पहचान सकें, बिना मेरी विशिष्ट शैली को खोजे (हंसते हुए)।  

मेरे काम के लिए प्रेरणा का स्रोत सामाजिक जीवन, संस्कृति, प्रकृति, मीडिया में उभरने वाले मुद्दे तथा सड़कों और सोशल मीडिया पर लोगों की शिकायतें हैं, जो मेरी रचनात्मकता के लिए कभी न खत्म होने वाला स्रोत हैं। 

कार्टूनिंग में आपका करियर कैसा रहा? इस यात्रा के दौरान आपके सबसे यादगार अनुभव या चुनौतियाँ क्या रहीं?

सभी कार्यकर्ताओं और ऐसे लोगों की तरह जो अपने व्यवहार में आलोचनात्मक होते हैं, निश्चित रूप से ऐसे समय होते हैं जब हमें ऐसी परिस्थितियों का सामना करना पड़ता है जहाँ हमें आदर्शवाद या समझौते के बीच चयन करना होता है। इन अनुभवों ने मुझे स्वतंत्र, आलोचनात्मक मार्ग पर बने रहने के लिए चतुर बनाया है, ताकि मैं अपनी स्वतंत्रता को खोए बिना “चट्टान के किनारे” मजाक के कारण रह सकूँ, क्योंकि कई रबर के सामान खदानों की तरह बिखरे हुए हैं जो उन लोगों के लिए हैं जो बोलने की हिम्मत करते हैं।  

मेरे कार्यकाल के दौरान कई यादगार अनुभव हुए, उन लोगों के साथ खड़े होने से लेकर जिन्हें मैं पहले केवल मीडिया के माध्यम से ही देख पाता था, राष्ट्रीय परिदृश्य पर बोलने में सक्षम होने तक (जब कलाकारों के साथ मिलकर MURI / इंडोनेशिया विश्व रिकॉर्ड संग्रहालय के रिकॉर्ड को तोड़ने में भाग लिया) और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर, हालांकि कभी-कभी यह स्थानीय अधिकारियों के महत्वपूर्ण समर्थन के बिना होता है, जिन्हें सक्रिय होना चाहिए और सभी लोगों, इस देश के कानूनी मालिकों और जीवन के पहियों के लिए करदाताओं की रक्षा करनी चाहिए। 

क्या आपका कोई पसंदीदा कार्टून है? अगर हाँ, तो वह आपका पसंदीदा क्यों है?

मेरी सभी रचनाएँ हमेशा मेरी पसंदीदा रही हैं क्योंकि जैसा कि मैंने पहले कहा, सृजन की प्रक्रिया हमेशा आसान नहीं होती। सूचना और डेटा के विभिन्न स्रोत हैं जो इसके जन्म की प्रक्रिया में मदद करते हैं। कुछ रचनाएँ इसलिए खास होती हैं क्योंकि वे दर्शकों के दिलों को छू सकती हैं और संघर्ष का हिस्सा बनने के लिए उनके दृढ़ संकल्प को प्रेरित कर सकती हैं, जिनमें से एक है “टोलक रेक्लामासी तेलुक बेनोआ” की कृतियों की श्रृंखला जो अंततः स्वदेशी लोगों द्वारा स्वेच्छा से लगाए गए टी-शर्ट, पोस्टर और विभिन्न सड़क के कोनों पर होर्डिंग से लेकर विभिन्न दृश्य रूपों में फैल गई।  

ये कृतियाँ बाली में सामाजिक आंदोलनों के इतिहास का हिस्सा हैं और मुझे उन अन्य कलाकारों के साथ शामिल होने पर गर्व है, जिन्होंने इस युग में बाली लोगों के सबसे बड़े आंदोलन में स्वेच्छा से योगदान दिया। 

आप अपनी कार्टून कला में बाली संस्कृति की भूमिका को किस प्रकार देखते हैं?

मैं ऐसे माहौल में पैदा हुआ और रहता हूँ जहाँ कला एक दैनिक गतिविधि है। यह निश्चित रूप से बाली संस्कृति को मेरे काम का अभिन्न अंग बनाता है, क्योंकि बाली संस्कृति जो समुदाय में बढ़ती और रहती है, वह लोगों के स्वयं के सामाजिक जीवन से बनती है। इसी तरह, मेरे काम अपने आस-पास के जीवन के साथ पैदा होते हैं और सांस लेते हैं।  

मेरे विचार में, बाली संस्कृति अपने स्वामी के समान ही गतिशील है। यह अप्रतिबंधित है और समय के साथ विकसित होती है। पारंपरिक कला को आधुनिक कला के साथ जोड़ा जा सकता है, ठीक वैसे ही जैसे पारंपरिक चित्रकला को तकनीकी प्रगति के साथ जोड़ा जा सकता है। जब तक हम अपने पूर्वजों द्वारा निर्धारित तीन कला स्थानों को बाधित नहीं करते: पवित्र, अर्ध-पवित्र और अपवित्र/मनोरंजन, मुझे लगता है कि अपनी सरल लय के साथ बाली संस्कृति हमेशा मेरी प्रेरणा का स्रोत रहेगी। 

क्या आप कला शिक्षा या कार्यशालाओं में शामिल हैं?

मैं हमेशा नियमित कार्यक्रमों या आमंत्रण पर कार्यशालाओं और कक्षाओं में भाग लेने के लिए समय निकालता हूँ। क्योंकि मुझे एहसास है कि स्कूल में कम समय में, बच्चों के पास एक विषय पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बहुत समय नहीं होता है जो उनकी मस्तिष्क शक्ति को संतुलित करे, यानी कला। कभी-कभी कला एक "पूरक विषय" बन जाती है क्योंकि इसे पढ़ाने के लिए नियुक्त शिक्षकों में युवा पीढ़ी की रचनात्मकता की प्यास को पूरा करने के लिए आवश्यक रूप से रुचि और प्रतिभा नहीं होती है।  

वर्तमान में, मैं उनके भविष्य के लिए एक हल्की-फुल्की लेकिन उपयोगी कार्यशाला प्रदान करने का प्रयास कर रहा हूँ, जिसका नाम है “अपना स्वयं जागरूकता पोस्टर बनाएँ” कार्यशाला, इस कार्यशाला का उद्देश्य बच्चों को यह एहसास कराना है कि उनके पास अपने आस-पास के मुद्दों के बारे में अपने स्वयं के काम के साथ जागरूकता साझा करने की क्षमता भी है। यह बच्चों को अज्ञानी बनने से रोकेगा, क्योंकि कोई देश बहस या राजनीतिक विचारों में मतभेदों के कारण नहीं बल्कि अज्ञानता के कारण टूटता है। 

भविष्य में आप अपने कार्टून कार्यों के माध्यम से क्या हासिल करना चाहते हैं?

भविष्य के लिए मेरी आशा यह है कि एक दिन ऐसे और भी लोग होंगे जो कला और अन्य मंचों के माध्यम से अपनी बात जोर से कहने का साहस करेंगे, क्योंकि हमें आलोचना करने का अधिकार है।

हो सकता है कि इस समय मेरे दृश्य कार्यकर्ता मित्र और मैं एक कठिन परिस्थिति से गुजर रहे हों, लेकिन उम्मीद है कि भविष्य में आलोचना को एक सामान्य बात के रूप में देखा जाएगा, लोकतंत्र के स्तंभों में से एक, जो सरकार के कामकाज की देखरेख में इस देश के प्रत्येक व्यक्ति की भागीदारी को मापता है और मेरा काम ऐतिहासिक गति की पंक्ति में है। 

सपने हमेशा मौजूद रहते हैं, वे हमें जीवित रखते हैं। अन्य कलाकारों की तरह मेरा सपना भी यही है, एक एकल प्रदर्शनी जिसमें अस्पष्ट कानूनी लेखों से डरे बिना मुद्दों पर आवाज़ उठाई जाए (हंसते हुए)। 

सामाजिक परिवर्तन लाने और जन जागरूकता बढ़ाने में कला, विशेषकर कार्टून कला की भूमिका को आप किस प्रकार देखते हैं? 

जैसा कि मैंने शुरू में कहा था, इंडोनेशिया में दृश्य कला को अभी भी कम आंका जाता है, हालांकि आजकल सामूहिक जागरूकता है, लेकिन इसे एक विशेष वातावरण की आवश्यकता है ताकि यह कला एक उद्योग बन जाए जो मायने रखता है और इसमें लोगों के जीवन में महत्वपूर्ण बदलाव ला सके, विशेष रूप से स्वयं कलाकारों के।  

यह तो हुई आर्थिक क्षेत्र की बात, लेकिन अगर सामाजिक क्षेत्र की बात करें तो इंडोनेशिया में कार्टूनों को समय के प्रतीक के रूप में देखा जा सकता है, स्वतंत्रता, क्रांति और सुधार युगों के कार्टूनों से हम अपने देश के जीवन में हुए सामाजिक परिवर्तनों को देख सकते हैं।

प्रत्येक युग में कार्टूनों की सीमाएँ होती हैं जो उस समय समाज में प्रचलित सामाजिक-सांस्कृतिक जीवन की लय के अनुसार समायोजित होती हैं, जो अब मौजूद नहीं हो सकती हैं, गायब हो सकती हैं या बदल सकती हैं। प्रत्येक कार्य का उद्देश्य सरल भाषा और कला की आँखें खोलने वाली भावना के साथ जागरूकता बढ़ाना है। 

क्या आप उन युवा कलाकारों को कोई विशेष संदेश या सलाह देना चाहेंगे जो कार्टून कला की दुनिया में आपके पदचिन्हों पर चलना चाहते हैं?

मेरा संदेश छोटा है, ध्यान केंद्रित करें और तब तक अपने स्ट्रोक्स को जारी रखें जब तक कि आपको अपनी पहचान न मिल जाए और मज़े करना न भूलें क्योंकि कला कोई सटीक विज्ञान नहीं है, कला भावनाओं का अतिप्रवाह है जो सृजन करते समय उत्पन्न होती है, बिना भावना के, हम जो कला बनाते हैं वह आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस के काम की तरह खाली लगेगी। इसे महसूस करें! 

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