L'art tricoté de Mang Moel

Mulyana, ou communément appelée Mang Moel, est une artiste d'installation de tricot contemporaine utilisant du fil recyclé. 

L'artiste né à Bandung a réussi à transformer les restes de fil des usines en œuvres d'art magnifiques et significatives. Il a été inspiré par l’utilisation de matériaux restants parce qu’il souhaitait réduire les déchets et créer des œuvres d’art uniques et intéressantes. Il collecte les restes de fil dans les usines autour de Bandung, puis les tricote sous diverses formes, telles que des fleurs, des animaux et des plantes.  

L’une de ses célèbres installations de tricot est une pièce intitulée « Forgotten Beauty »…

Cette œuvre est réalisée à partir de chutes de fils de différentes couleurs assemblées en une fleur géante. Cette œuvre dépeint la beauté oubliée, comme celle de la nature, de plus en plus menacée par les dommages environnementaux. 

Ses œuvres ont prouvé que les déchets peuvent devenir quelque chose de précieux et de significatif. Pour en savoir plus sur son talent artistique, nous avons discuté avec Mang Moel. 

Mang Moel, quand avez-vous commencé à travailler sur cette installation artistique à base de fils recyclés et upcyclés ?

En fait, j’ai commencé à réaliser des ouvrages tricotés lorsque j’étais à l’université à Bandung. J'ai étudié au département d'enseignement des beaux-arts de l'université indonésienne d'éducation à Bandung. Les méthodes de conception et d'artisanat étaient donc l'un des matériaux que j'ai appris sur le campus. Mais j'ai commencé à tricoter toute seule alors que je traînais avec des amis chez Tobucil (petite librairie) à Bandung. Entre 2006-2008. J'ai commencé à aimer le tricot. 

En 2009, j'ai eu ma première exposition personnelle, une petite exposition dans un espace alternatif autour du campus. À cette époque, j’ai commencé à utiliser des tissus, des fils et des matériaux provenant des usines textiles de Bandung. Les œuvres parues cette année-là faisaient peu appel aux techniques du tricot ; J'ai toujours utilisé la technique des pompons en utilisant du fil pour réaliser des petits modules disposés en plusieurs formes de monstres.  

Pouvez-vous nous expliquer le processus de fabrication de l'une des installations de fils tricotés de Mang Moel ?

Peut-être que je fais partie de ces artistes qui utilisent rarement un avant-projet pour créer une œuvre : il semble que tous les concepts et toutes les idées soient dans ma tête (rires). Je suis donc généralement accompagné de plusieurs collègues en studio pour réfléchir à des idées avant d'exécuter le travail. Une fois que j’ai une idée, je la griffonne sur mon iPad, puis je la partage avec l’équipe de production du studio.

Dieu merci, il y a maintenant une équipe qui aide en studio ; dans les premières années où je réalisais des installations, je le faisais encore moi-même, et une fois l'exposition terminée, je suis immédiatement tombé malade (rire).  

Pouvez-vous nous dire comment vous pouvez participer à l'exposition là-bas ?

La plupart des expositions auxquelles j'ai participé, tant au pays qu'à l'étranger, étaient sur invitation. Ainsi, en tant qu'artiste, j'ai été invité directement soit par la galerie en tant qu'institution, soit par le commissaire de l'exposition personnellement à participer à divers programmes.   

L'une de vos œuvres emblématiques est MOGUS, une installation artistique sous la forme du monstre Sigarantang Octopus.

Y a-t-il une histoire derrière la réalisation de cette œuvre emblématique ?

MOGUS est l'acronyme de Monster Octopus Sigarantang (siga = like, rantang = plateau alimentaire empilé) car sa forme initiale est empilée comme un plateau alimentaire classique en émail. Le choix de la forme de la pieuvre est dû au fait que l'animal a plusieurs mains, et j'ai l'impression que ce que je fais sera fini plus vite si j'ai plusieurs mains (rires).

MOGUS est en fait mon alter ego, et MOGUS peut être ce que je veux, ça peut être un homme, ça peut être une femme, ça peut avoir plusieurs yeux, ça peut être plusieurs couleurs. Quoi qu'il en soit, il peut être libre d'être n'importe quoi.  

Avez-vous des messages ou des conseils pour les jeunes artistes qui sont également impliqués dans le recyclage et la valorisation des installations artistiques à partir de n'importe quel matériau ?

Ce qui est clair, c’est que nous ne devrions jamais cesser d’explorer. S’il est difficile de réaliser des œuvres à partir de matériaux recyclés, nous essayons au moins de minimiser l’impact du processus de réalisation des œuvres que nous réalisons.  

Découvrez son Instagram :

@mangmoel