Elle associe les traditions indonésiennes aux approches modernes, créant des projets qui construisent une communauté et ouvrent un espace de guérison et de découverte de soi. Sa mission ? Construire des ponts à travers l'art, susciter la compréhension et la connexion entre les cultures et les générations. C'est pourquoi Art for All est plus qu'un simple slogan, c'est une mission.
« Je veux que l’art soit accessible à tous. L’art peut nous aider à nous trouver et à nous comprendre. »
L'art comme outil de guérison et de communauté
Ina Leah voit l’art comme une invitation à chacun de raconter son histoire, de se connecter avec les autres et de se sentir partie prenante de quelque chose de plus grand.
"Je veux que l'art soit accessible à tous. L'art peut nous aider à nous trouver et à nous comprendre." dit-elle.
Avec son projet « Trip Menuju Timur », une initiative à développement lent qu'elle a développée au fil des années, elle invite les jeunes de la région de Nusa Tenggara Est Indonésie de renouer avec leurs racines et leur héritage culturel.
Le projet vit de l'esprit indonésien de Gotong Royong—travailler ensemble pour la communauté.
« Il s’agit de construire quelque chose en tant que communauté, à partir de la communauté, et, espérons-le, d’avoir également un impact sur la communauté. En gardant notre culture vivante et en la partageant avec les nouvelles générations, nous créons un espace où elles se sentent fières et enracinées. »
Dans le cadre de « Trip Menuju Timur », les bénévoles et les jeunes sont invités à s’engager dans les arts traditionnels de la région, de la danse au tissage, renouant ainsi avec leur patrimoine culturel.
Il ne s’agit pas seulement d’une préservation culturelle : c’est une expérience vivante, qui grandit avec le parcours de chaque participant. Gotong Royong est au cœur du projet, soulignant l’importance de la force collective.
Financé par les dons de la communauté et les ventes des œuvres d'Ina Leah, ce projet pourrait montrer comment l'art peut profiter à une communauté.
Pour Ina Leah, l’art n’est pas seulement une quête personnelle ; c’est une chance de construire quelque chose qui dure, quelque chose qui peut apporter aux gens soutien et force dans les moments de besoin.
« Le travail que je fais n'appartient pas seulement à moi, il appartient à la communauté, à tous ceux qui y participent. C'est aussi leur héritage », elle dit.
Le pouvoir de guérison de l'art
Avec une formation en psychologie et une expérience dans les communautés de pleine conscience construites par des praticiens inspirants comme Janti Alterjiwo à Yogyakarta, Ina Leah expérimente le rôle puissant que joue la créativité dans la guérison.
Ses ateliers offrent aux participants un espace sûr pour réfléchir, s’exprimer et se connecter avec les autres. « Cela me touche à chaque fois de voir des participants qui hésitent au début et qui, à la fin, sourient jusqu'aux oreilles, fiers de ce qu'ils ont créé », elle dit.
Ces séances se déroulent au-delà des ateliers typiques; ce sont des expériences qui invitent des inconnus à devenir amis, créant ainsi un fort sentiment d'appartenance et de soutien.
Dans un monde de plus en plus isolé, Ina Leah estime qu'il est de sa mission de rassembler les gens. En Indonésie, comme dans de nombreux autres pays, la santé mentale est encore stigmatisée, ce qui fait que les gens hésitent à demander de l'aide.
Elle pense que l’art est une manière douce de briser cette barrière. « L’art peut être un pont, quelque chose qui donne une impression de guérison sans être clinique », dit-elle.
En réveillant les pratiques traditionnelles, Ina Leah espère créer un nouveau type de soutien en matière de santé mentale qui semble naturel et ancré dans l’identité culturelle.
Elle s’inspire également de ses souvenirs d’enfance liés au « Tenun », l’art traditionnel du tissage des Petites îles de la Sonde orientales. Elle se souvient d’avoir vu ces magnifiques textiles tissés lorsqu’elle était enfant, mais sans vraiment comprendre leur signification.
« Je savais juste que c'était quelque chose qui montrait notre identité », elle explique.
À mesure qu'elle grandissait et commençait à travailler sur Voyage Menuju Timur, elle a redécouvert le sens derrière Tenun.
« Le tissage est comme la narration : chaque motif est porteur de sens et de connaissances pour des générations. Il relie les gens et constitue une façon de préserver nos histoires. »
Cette vision façonne son approche, mêlant l’art visuel à des éléments du patrimoine pour créer quelque chose de thérapeutique, d’informatif et d’impactant.
À travers ces projets, elle invite les autres à partager ce processus de guérison, les aidant à s’exprimer et à se reconnecter.
Une nouvelle voie dans le monde de l'art
Après des années dans la musique et la performance, Ina Leah élargit son travail pour inclure l'art visuel et interactif, partageant sa culture et son message avec la scène artistique internationale.
Basée à Londres, elle explore de nouveaux médias – peinture rythmique, stop-motion et installations interactives – qui lui permettent de plonger plus profondément dans son héritage.
Son nom d’artiste, « Ina Leah », porte ce lien : « Ina » signifie « mère » et reflète à la fois la terre et l’esprit féminin, tandis que « Leah » est un anagramme de « guérir ».
Mais essayer d’atteindre un plus grand nombre de personnes n’est pas sans poser des problèmes. Les ateliers de plus grande envergure, remarque-t-elle, perdent souvent l’intimité et le lien personnel qui sont au cœur de sa pratique.
« J’ai essayé une fois de faire un atelier avec 200 personnes," rit-elle. "Ce n’est tout simplement pas la même chose.
Elle est néanmoins déterminée à rendre son travail accessible à un public plus large sans pour autant perdre son message. Elle espère partager ses racines indonésiennes avec le monde, inspirant ainsi d'autres personnes à embrasser et à explorer leur propre identité culturelle.
« Je veux que les gens voient la beauté et la puissance de notre culture, pour leur montrer que l’art peut être bien plus qu’un divertissement. » elle dit.
L'art comme pont vers l'avenir
À l’avenir, Ina Leah considère son travail comme faisant partie d’un mouvement plus large visant à intégrer l’art et la santé mentale, en particulier en Indonésie.
« Quand je suis arrivé à Londres, j’ai été étonné de voir à quel point l’art est ancré dans le système de santé local » dit-elle, faisant référence à des pratiques comme la prescription sociale, où les médecins du NHS collaborent avec des artistes pour aider les patients.
« Je pense que cette approche pourrait être très précieuse en Indonésie, où la thérapie peut encore sembler très « occidentale » et intimidante pour beaucoup. »
En Indonésie, où l’art ancré dans la tradition est profondément respecté, Ina Leah estime que ce lien culturel pourrait rendre le soutien en matière de santé mentale plus accessible et moins clinique.
« L’art pourrait atteindre des gens qui, autrement, ne chercheraient pas d’aide » elle explique.
En intégrant l’art dans les milieux communautaires et de soins de santé, elle espère créer un espace plus inclusif et familier pour le bien-être mental, en faisant le lien entre les besoins modernes et les pratiques traditionnelles.
Alors qu'Ina Leah poursuit son voyage, elle reste fidèle à la Gotong Royong esprit, créant un art qui relie et élève les communautés.
« Je veux construire quelque chose qui perdure » elle dit, « quelque chose vers lequel les gens peuvent se tourner pour se connecter, guérir et être fiers. »
Ina Leah nous invite à considérer l’art non pas comme un luxe mais comme un puissant outil de guérison et de connexion. Prêt à découvrir comment l’art peut rassembler les gens et créer un changement durable ? Entrez dans son monde et laissez l’art construire les ponts dont nous avons besoin.
« Je veux que les gens voient la beauté et la puissance de notre culture, pour leur montrer que l’art peut être bien plus qu’un divertissement. »
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