Jake Paul White, artiste de la série Sumba

L'art manifesté par l'âme indonésienne - Jake Paul White

Des rouges terreux, des jaunes vifs et des verts luxuriants capturent la beauté sauvage de l'île, suscitant la curiosité de tous ceux qui sont attirés par la nature brute et les villages tranquilles. La série Sumba de Jake Paul White est une plongée lente et honnête dans un lieu où le temps s'étire et où les histoires attendent.

Peintures de Jake Paul White
Écrit par Tanner M Smith

 

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Série Sumba de Jake Paul White est une plongée lente et honnête dans un lieu où le temps s'étire et les histoires attendent.

Sumba, en Indonésie, est une terre d'une beauté sauvage, où collines verdoyantes et savanes dorées se succèdent sous un ciel aux couchers de soleil flamboyants. Pour les passionnés de culture indonésienne, cette île suscite une soif de voyage, une invitation à explorer ses paysages vibrants et ses traditions ancestrales. 

Début 2025, l'artiste britannique Jake Paul White a répondu à cet appel lors d'une résidence à Cap Karoso. C'est là qu'il a créé la série Sumba, une collection de peintures qui capturent l'esprit de l'île à travers des pigments naturels et des coups de pinceau intuitifs. 

L’œuvre de White est une invitation à découvrir la contribution unique de Sumba à la diversité du pays.

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Le chemin d'un vagabond vers l'art

Jake Paul White, né en 1990 au Royaume-Uni d'une mère indienne et d'un père anglais, a été intégré au mode de vie nomade. Son enfance, façonnée par une famille de militaires, l'a amené à voyager dans trois pays et à fréquenter six écoles dès l'âge de quinze ans. 

Diagnostiqué dyslexique à l’âge de dix ans, il a trouvé sa voix et son expression à travers l’art, où la texture et la couleur parlaient lorsque les mots ne le pouvaient pas. 

Après avoir étudié les beaux-arts et la gravure, la vie de White a pris des tournants inattendus : il s'est produit en tant que slackliner à travers l'Europe, a enseigné le yoga dans le monde entier et a fondé un studio de création qui concevait pour diverses marques de bien-être.

Parmi les rares chanceux, la pandémie l’a surpris à Bali, où il vit toujours. 

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Un apprentissage de six mois dans une poterie balinaise a ravivé sa passion pour la peinture, l'inspirant du rythme tactile des matériaux naturels. L'art de White, collectionné dans le monde entier, utilise des colorants comme l'indigo, l'argile et le thé pour créer des œuvres douces et superposées, vibrantes de vie. 

Ses peintures ne demandent pas d’attention – elles invitent plutôt à une connexion silencieuse et subtile avec ceux qui voient le véritable but de son travail.

L'appel de Sumba

D'avril à mai 2025, White a passé une résidence d'artiste de trois semaines à Cap Karoso à Sumba, entouré de ses paysages et de sa culture. 

« La résidence a profondément influencé mon travail et mon processus », il partage. 

« Travailler avec des pigments et des colorants naturels provenant de l'île – tels que le sirih (feuille de bétel), le pinang (noix de bétel) et le kapur (calcaire) – a approfondi ma sensibilité à la matérialité et à l'imprévisibilité inhérente aux éléments naturels. » 

Cela a donné naissance à la série Sumba, une collection qui tisse les couleurs vibrantes de la nature dans chaque toile.

White a utilisé des matériaux locaux comme l'écorce d'acajou pour les bruns-rouges, le bois de taramanu pour les jaunes et le bois de yay mall pour les rouges profonds - des pigments liés aux traditions sumbanaises et à la phytothérapie. 

À travers la coloration, le trempage et le coulage, il s'est laissé guider par les matériaux, créant des peintures qui font écho aux collines vallonnées et aux rituels sacrés de Sumba. 

La série explore le changement, la guérison et l’appartenance, en résonance avec les personnes qui ressentent l’attrait de l’Indonésie. 

Chaque pièce est un instantané de l’âme de Sumba, invitant les spectateurs à parcourir ses paysages à travers la couleur et la texture.

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Peindre avec la nature

Travailler avec les pigments naturels de Sumba comportait ses propres défis. L'humidité et les méthodes de préparation rendaient les couleurs imprévisibles, exigeant une expérimentation constante. « Il a fallu de la patience pour trouver le bon équilibre entre saturation et translucidité », White dit. 

S'approvisionner en matériaux de manière respectueuse, tout en respectant les traditions locales et la durabilité, était tout aussi important dans sa démarche. Ces défis ont façonné son processus, lui apprenant à apprécier les nuances de chaque matériau utilisé. 

Le résultat est une série qui semble organique, avec une influence évidente de l’esprit de l’île dans les œuvres finales.

La culture de Sumba a profondément marqué les esprits. L'harmonie des habitants avec leur terre et leurs traditions, ancrée dans un profond respect de la nature et des rituels, reflétait l'approche artistique de White. 

Ce lien a imprégné la série Sumba d’un sens du lieu, ce qui en fait un hommage à la profondeur culturelle de l’Indonésie. 

Pour ceux qui aiment le patrimoine de l’archipel, ces peintures sont une exploration et une appréciation de sa diversité.

La série Sumba est un hommage à Sumba et à l'Indonésie.

Ses rouges terreux, ses jaunes vifs et ses verts luxuriants capturent la beauté sauvage de l'île, attisant la curiosité de tous ceux qui rêvent d'explorer ses collines et ses villages. Les peintures de White invitent les amateurs d'art à prendre le pouls de la culture indonésienne, de ses paysages vibrants à ses rituels paisibles. 

C'est un appel à faire ses valises, à parcourir les sentiers de Sumba et à laisser ses couleurs persister dans votre esprit.

L’œuvre de White rappelle la magie de l’archipel. 

Sa série Sumba mélange art et envie de voyager, offrant un aperçu d'une île où nature et tradition s'entremêlent, comme si l'on regardait à travers une lentille vers le passé. 

Ces peintures vous invitent à explorer Sumba et les nombreuses autres îles, souvent négligées, de l'archipel indonésien. 

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La série Sumba est un hommage à Sumba et à l'Indonésie.

À propos de l'artiste


Avec une palette et un processus en constante évolution, Jake aime expérimenter de nouveaux matériaux et techniques, permettant à la toile de devenir un espace de contemplation, de présence et de tension poétique.

Contactez Jake

Instagram : jake_paul_white

E-MAIL bonjour@jakepaulwhite.com

Visitez son site Web pour en savoir plus
www.jakepaulwhite.com

Le lieu

La résidence d'artiste a eu lieu à Cap Karoso à Sumba.

Le cœur de Cap Karoso est sa ferme biologique. S'étendant sur trois hectares de terres réhabilitées, elle produit la quasi-totalité des fruits et légumes utilisés dans son restaurant et son bar. 

Instagram : cap_karoso 

Visitez leur site Web pour en savoir plus
capkaroso.com

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