Gus Sombre

Artiste visuel talentueux de Bali qui inspire avec un mélange de créativité et d'activisme.

L'illustration de dessins animés est une forme d'art qui permet aux artistes d'exprimer leurs idées, leur humour et leurs points de vue à travers des images humoristiques, évocatrices et satiriques. Un artiste visuel qui a créé des œuvres qui ont inspiré et suscité des discussions parmi tant d'autres est Gus Dark, un artiste visuel talentueux de Balje. 

Gus Dark est né dans l'est de Bali, à Karangasem et depuis son enfance, il s'intéresse vivement à l'art, en particulier aux arts visuels. Véritable amateur d'art, Gus Dark décide de poursuivre sa carrière dans l'illustration. Il a commencé son parcours professionnel en tant qu'illustrateur en travaillant pour plusieurs magazines et journaux locaux à Bali. 

L’une des choses qui distinguent Gus Dark dans le monde du dessin animé est son style unique. Gus Dark utilise souvent des éléments de la culture balinaise dans son travail, tels que des costumes traditionnels, des paysages, des danses et du gamelan, pour ajouter une touche locale distinctive à ses œuvres. Sa créativité n'est pas limitée par les frontières géographiques et les œuvres de Gus Dark abordent souvent des problèmes mondiaux de manière humoristique et intelligente. 

En plus d'être divertissantes, les œuvres de Gus Dark soulèvent aussi souvent des questions sociales pertinentes. Il utilise son art pour susciter des discussions, des critiques et sensibiliser sur des questions telles que l'environnement, les droits de l'homme et les inégalités. Dans ses images amusantes, Gus Dark véhicule souvent des messages importants qui invitent les gens à réfléchir et à approfondir ces questions. 

Discutons avec Gus Dark 

Comment est née votre envie de devenir artiste visuel et qu’est-ce qui vous a motivé à poursuivre une carrière dans ce domaine de l’art ?

En fait, comme les autres enfants, dessiner ne fait pas partie de mes rêves, encore moins penser à devenir professionnel dans ce domaine, le dessin est un passe-temps que je pratique depuis que je suis enfant car lorsque j'apprenais à lire, mon père, en plus d'être un artiste, il était enseignant, il dessinait toujours quelque chose avant d'écrire l'alphabet en dessous, à cette époque, les livres étaient encore des objets chers et mon père utilisait ses propres méthodes visuelles pour inciter ses enfants à apprendre à lire. Bref, j'étais plus intéressé par sa façon de dessiner, j'ai donc imité son dessin avant d'écrire l'alphabet.  

Rapidement, j'ai commencé à pratiquer l'art de l'illustration alors que je travaillais dans un journal où, à l'époque, il fallait de bons dessins critiques pour figurer en première page sur les problèmes sociopolitiques émergents. Pour obtenir une œuvre adaptée au problème, j'ai dû creuser l'actualité, en extraire l'essence et la traduire sous forme visuelle.

Je garde cette habitude avec moi jusqu'à présent parce que je pense que les visuels que je crée ne doivent pas être superficiels et simplement des explosions d'émotions sans fondement qui peuvent éventuellement devenir une source de détresse. 

D’aussi loin que je me souvienne, ce qui m’a finalement motivé à exercer ce métier, c’est la prise de conscience que l’art visuel peut être une arme pour exprimer un problème, dans ce cas j’appelle cela de la propagande positive. Sous la bannière de « Darkade Propaganda » avec le slogan « combattre à travers l’art », j’utilise ma capacité à mettre en lumière des choses qui ne sont pas reprises dans les médias grand public ou internationaux. 

Quel est votre style de dessin animé qui reflète la culture balinaise et les éléments locaux ? Qu’est-ce qui le rend si important dans vos œuvres ?

Comme vous pouvez le constater, j’utilise souvent le caractère visuel de « örang Bali » à l’époque d’avant le tourisme de masse. Portant uniquement un vêtement (kamen kancut symbolise la bravoure) et torse nu. Ce visuel est important pour traduire que le personnage que j'exprime n'a pas d'intérêts cachés, est honnête, n'a rien à cacher et a les pieds sur terre.

Les éléments culturels de Bali à cette époque sont devenus une entité de marque, tout ce qui est étiqueté Bali attirera toujours l'attention, tous les yeux du monde sont toujours rivés sur cette île, car ce qui se passe à Bali sera mesuré par des paramètres internationaux.  

Par conséquent, j’inverse la situation du bombardement du romantisme balinais exotique en nourrissant le spectateur international avec mes œuvres satiriques sur ce qui se passe actuellement à Bali et en Indonésie. Ouvrir le rideau, inviter le spectateur à regarder plus profondément et essayer de donner une part équilibrée des problèmes sociaux et environnementaux qui se posent dans l'île et dans le pays.

Pour qu’il n’y ait aucune omission au nom de l’économie, de l’investissement et de l’industrie touristique scintillante, mais d’une part une destruction de la vie et de la culture locales. 

Vos dessins animés évoquent souvent des problèmes de société. Pouvez-vous nous parler davantage de la façon dont vous utilisez les arts visuels et les dessins animés pour exprimer des messages sociaux importants ?

Si nous retraçons l’histoire, à la fois pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale et même aujourd’hui. La propagande sous forme visuelle est toujours intéressante, en plus d'être d'une grande valeur artistique, les œuvres visuelles sont plus rapidement absorbées par les différentes couches de la société. Les informations présentées sous forme visuelle peuvent être appréciées quel que soit l’âge, l’éducation, l’origine sociale ou le niveau économique.

La propagande visuelle a toujours été le choix de divers partis pour tous les intérêts en raison de sa rapidité à attirer l'attention. Cela m'a fait réaliser que j'ai la capacité d'exprimer des messages sociaux, des critiques et des prises de conscience pour ceux qui ne sont pas entendus, des marginalisés aux créatures vivantes qui nous entourent, par exemple la question des chiens balinais, de l'exploitation des dauphins et autres, bien sûr, en creusant d’abord pour obtenir des informations plus approfondies. 

Quelles sont vos sources d’inspiration pour créer vos dessins animés ?

Y a-t-il d’autres dessinateurs ou artistes qui vous influencent ?

Dans mon parcours dans le monde de l’illustration, il y a certainement de nombreux artistes et personnalités qui ont influencé mon travail. Mais ce n'est pas grave quand on se cherche encore dans le monde visuel. 

Une fois que j’ai trouvé mon propre style, j’essaie de rester cohérent pour qu’à un moment donné mon public puisse reconnaître mon travail sans avoir à chercher ma signature (rires).  

La source d'inspiration de mon travail réside davantage dans la vie sociale, la culture, la nature, les problèmes qui se développent dans les médias et les plaintes des gens dans la rue et sur les réseaux sociaux, qui sont tous toujours une source inépuisable de ma créativité. 

Comment s’est déroulé votre parcours professionnel dans le dessin animé ? Quelles sont les expériences ou défis les plus mémorables que vous avez rencontrés au cours de ce voyage ?

Comme tous les militants et les personnes critiques dans leur comportement, il y a bien sûr des moments où nous serons confrontés à des situations où nous devrons choisir entre l'idéalisme et le compromis. Ces expériences m’ont aiguisé à être ingénieux pour rester sur le chemin indépendant et critique sans perdre ma liberté à cause de la plaisanterie du « bord de la falaise » face aux nombreux articles en caoutchouc éparpillés comme des mines pour ceux qui osent s’exprimer.  

De nombreuses expériences mémorables tout au long de ma vie professionnelle, depuis la possibilité d'être en phase avec des personnes que je ne voyais qu'à travers les médias jusqu'à la capacité de prendre la parole sur la scène nationale (en participant à battre le record du MURI / Indonesia World Record Museum, ensemble avec des artistes) et international même si cela se fait parfois sans un soutien significatif des autorités locales qui devraient être actives et protéger tous les gens, les propriétaires légaux de ce pays et les contribuables des rouages de la vie. 

Avez-vous vos propres œuvres de dessins animés préférées ? Si oui, pourquoi est-il votre préféré ?

Toutes mes œuvres ont toujours été mes préférées car comme je le disais plus tôt, le processus de création n'est pas toujours facile. Il existe diverses sources d’informations et de données qui facilitent le processus de sa naissance. Certaines œuvres sont spéciales car elles peuvent toucher le cœur des spectateurs et émouvoir leur détermination à faire partie de la lutte, notamment la série d'œuvres "Tolak Reklamasi Teluk Benoa" qui s'est finalement répandue sous diverses formes visuelles allant des t-shirts , des affiches et des panneaux d'affichage à divers coins de rue érigés volontairement par les peuples autochtones.  

Ces œuvres font partie de l’histoire des mouvements sociaux à Bali et cela me rend fier de rejoindre d’autres artistes qui ont volontairement contribué au plus grand mouvement du peuple balinais de cette époque. 

Comment voyez-vous le rôle de la culture balinaise dans votre dessin animé ?

Je suis née et vis dans un environnement où l'art est une activité quotidienne. Cela fait certainement de la culture balinaise une partie intégrante de mon travail, car la culture balinaise qui se développe et vit dans la communauté est créée à partir de la vie sociale des gens eux-mêmes. De même, mes œuvres naissent et respirent avec la vie qui les entoure.  

La culture balinaise, à mon avis, est la même que celle de son propriétaire, elle est tout aussi dynamique. Il est libre et évolue avec le temps. L’art traditionnel peut être associé à l’art moderne, tout comme la peinture traditionnelle peut être combinée aux progrès technologiques. Tant que nous ne perturbons pas les trois espaces artistiques définis par nos ancêtres : sacré, semi-sacré et profane/divertissement, je pense que la culture balinaise avec ses rythmes simples sera toujours ma source d'inspiration. 

Êtes-vous impliqué dans l’éducation artistique ou dans des ateliers?

Je prends toujours le temps de participer à des ateliers et des cours lors d'événements réguliers ou sur invitation. Parce que je me rends compte que pendant le peu de temps passé à l'école, les enfants n'ont pas beaucoup de temps pour se concentrer sur un sujet qui devrait équilibrer leur puissance cérébrale, à savoir l'art. Parfois, l'art devient une « matière complémentaire » parce que les enseignants désignés pour l'enseigner n'ont pas nécessairement l'intérêt et le talent nécessaires pour répondre à la soif de créativité de la jeune génération.  

Actuellement, j'essaie de proposer un atelier léger mais utile pour leur avenir, à savoir l'atelier "créez votre propre affiche de sensibilisation", cet atelier a pour objectif de faire prendre conscience aux enfants qu'ils ont aussi la capacité de partager la conscience avec leur propre travail sur les problèmes qui les entourent. Cela évitera aux enfants de devenir ignorants, car un pays ne s'effondre pas à cause de débats ou de divergences d'opinions politiques mais à cause de l'ignorance. 

Qu’espérez-vous réaliser à l’avenir grâce à vos œuvres de dessins animés ?

Mon espoir pour l’avenir est qu’un jour davantage de personnes osent s’exprimer haut et fort à travers l’art et d’autres plateformes, car nous avons le droit d’être critiques.

Peut-être qu'en ce moment, mes amis activistes visuels et moi traversons une période difficile, mais à l'avenir, j'espère que la critique sera considérée comme une chose courante, l'un des piliers de la démocratie qui mesure l'implication de chaque personne dans ce pays dans le contrôle du les rouages du gouvernement et mon travail s'inscrit dans la lignée de l'élan historique. 

Les rêves sont toujours là, ils nous maintiennent en vie. Mon rêve, comme d’autres artistes, en est bien sûr un, une exposition personnelle pour exprimer des problématiques sans avoir peur des articles juridiques peu clairs (rires). 

Comment voyez-vous le rôle de l’art, et en particulier de la bande dessinée, dans le changement social et la sensibilisation du public ? 

Comme je l'ai dit au début, l'art visuel en Indonésie est encore sous-estimé, même s'il existe aujourd'hui une prise de conscience collective, mais il a besoin d'un environnement spécial pour que cet art devienne une industrie qui compte et puisse apporter un changement significatif dans la vie des gens. cela, en particulier les artistes eux-mêmes.  

C'est dans le domaine économique, mais si dans le domaine social les caricatures en Indonésie peuvent être considérées comme un marqueur des temps, à partir des caricatures des époques de l'indépendance, de la révolution et de la réforme, nous pouvons voir les changements sociaux survenus dans la vie de notre pays.

Comment les dessins animés à chaque époque ont des frontières qui s'adaptent au rythme de la vie socioculturelle qui prévalait à cette époque dans la société, qui peut ne plus exister, disparaître ou changer. Chaque œuvre a pour mission de sensibiliser les gens avec un langage simple et un sens de l'art révélateur. 

Y a-t-il un message ou un conseil particulier que vous aimeriez transmettre aux jeunes artistes qui souhaitent suivre vos traces dans le monde du dessin animé ?

Mon message est court, concentrez-vous et poursuivez vos traits jusqu'à y trouver votre identité et n'oubliez pas de vous amuser car l'art n'est pas une science exacte, l'art est un débordement d'émotions qui surgissent lors de la création, sans émotion, de l'art que nous créons. se sentira vide comme le travail de l’intelligence artificielle. Sens le! 

Instagram : @gus_dark_art 

E-mail : gusthebalinese@gmail.com