Combina las tradiciones indonesias con enfoques modernos, creando proyectos que construyen comunidad y abren espacios para la sanación y el autodescubrimiento. ¿Su misión? Construir puentes a través del arte, fomentando el entendimiento y la conexión entre culturas y generaciones. Por eso, Art for All es más que un eslogan, es una misión.
“Quiero que el arte sea para todos. El arte puede ayudarnos a encontrarnos a nosotros mismos y a comprendernos unos a otros”
El arte como herramienta de sanación y comunidad
Ina Leah ve el arte como una invitación para que cualquiera cuente su historia, se conecte con otros y se sienta parte de algo más grande.
"Quiero que el arte sea para todos. El arte puede ayudarnos a encontrarnos a nosotros mismos y a comprendernos unos a otros." dice ella.
Con su proyecto “Trip Menuju Timur”, una iniciativa de construcción lenta que ha desarrollado durante años, invita a los jóvenes de la región de East Nusa Tenggara de Indonesia para reexperimentar sus raíces y su patrimonio cultural.
El proyecto vive del espíritu indonesio de Gota de agua Royong—Trabajando juntos por la comunidad.
“Se trata de construir algo como comunidad, desde la comunidad y, con suerte, tener un impacto también en la comunidad. Al mantener viva nuestra cultura y compartirla con las nuevas generaciones, estamos creando un espacio en el que se sientan orgullosos y arraigados”.
En “Trip Menuju Timur”, se invita a voluntarios y jóvenes a interactuar con las artes tradicionales de la región, desde la danza hasta el tejido, reconectando con su herencia cultural.
No se trata sólo de preservación cultural: es una experiencia viva que crece con el viaje de cada participante. Gota de agua Royong está en el corazón del proyecto y subraya la importancia de la fuerza colectiva.
Financiado a través de donaciones de la comunidad y las ventas de las obras de arte de Ina Leah, esto podría mostrar una posibilidad de cómo el arte puede beneficiar a una comunidad.
Para Ina Leah, el arte no es sólo una búsqueda personal; es una oportunidad de construir algo que perdure, algo que pueda brindar a las personas apoyo y fortaleza en momentos de necesidad.
“El trabajo que hago no es solo mío, es de la comunidad, de todos los que participan. Es su legado también”. Ella dice.
El poder curativo del arte
Con formación en psicología y experiencia en comunidades de atención plena creadas por profesionales inspiradores como Janti Alterjiwo En Yogyakarta, Ina Leah experimenta el poderoso papel que juega la creatividad en la curación.
Sus talleres ofrecen a los participantes un espacio seguro para reflexionar, expresarse y conectarse con otros. “Me conmueve cada vez ver a los participantes que al principio dudan y al final sonríen de oreja a oreja, orgullosos de lo que han creado”. Ella dice.
Estas sesiones van Más allá de los talleres típicos; Son experiencias que invitan a extraños a convertirse en amigos, creando un fuerte sentido de pertenencia y apoyo.
En un mundo cada vez más aislado, Ina Leah siente que su misión es volver a unir a la gente. En Indonesia, como en muchos otros lugares, mucha gente sigue estigmatizando la salud mental, lo que hace que la gente dude en buscar ayuda.
Ella cree que el arte es una forma delicada de romper esta barrera. “El arte puede ser un puente, algo que nos permite sanar sin resultar clínico”, afirma.
Al despertar las prácticas tradicionales, Ina Leah espera crear un nuevo tipo de apoyo de salud mental que se sienta natural y basado en la identidad cultural.
También se inspira en los recuerdos de su infancia relacionados con el “Tenun”, el arte tradicional de tejer de Nusa Tenggara Oriental. Recuerda haber visto los hermosos tejidos cuando era niña, pero no entender del todo su significado.
“Sabía que era algo que mostraba nuestra identidad”. Ella explica.
A medida que fue creciendo y comenzó a trabajar en Menú de viaje de Timur, ella redescubrió el significado detrás de Tenun.
“Tejer es como contar historias: cada patrón lleva consigo generaciones de significado y conocimiento. Conecta a las personas y es una forma de preservar nuestras historias”.
Esta idea da forma a su enfoque, combinando el arte visual con elementos del patrimonio para crear algo terapéutico, informativo e impactante.
A través de estos proyectos, invita a otros a compartir este proceso de sanación, ayudándolos a expresarse y reconectarse.
Un nuevo camino en el mundo del arte
Después de años en la música y la performance, Ina Leah está ampliando su trabajo para incluir arte visual e interactivo, compartiendo su cultura y mensaje con la escena artística internacional.
Radicada en Londres, está explorando nuevos medios (pintura rítmica, stop-motion e instalaciones interactivas) que le permiten profundizar en su herencia.
Su nombre artístico, “Ina Leah”, transmite esa conexión: “Ina” significa “madre” y refleja tanto la tierra como el espíritu femenino, mientras que “Leah” es un anagrama de “curar”.
Sin embargo, intentar llegar a más personas ha traído consigo sus propios desafíos. Los talleres más grandes, señala, a menudo pierden la intimidad y la conexión personal que son fundamentales para su práctica.
“Una vez intenté hacer un taller con 200 personas," ella se ríe. ""No es lo mismo."
Sin embargo, está decidida a hacer que su obra sea accesible a un público más amplio sin perder su mensaje. Espera compartir sus raíces indonesias con el mundo, inspirando a otros a abrazar y explorar sus propias identidades culturales.
“Quiero que la gente vea la belleza y el poder de nuestra cultura, mostrarles que el arte puede ser mucho más que entretenimiento”. Ella dice.
El arte como puente hacia el futuro
De cara al futuro, Ina Leah ve su trabajo como parte de un movimiento más amplio para integrar el arte y la salud mental, especialmente en Indonesia.
“Cuando llegué a Londres, me sorprendió lo arraigado que está el arte en el sistema sanitario de aquí”. dice, refiriéndose a prácticas como la prescripción social, donde los médicos del NHS colaboran con artistas para ayudar a los pacientes.
“Creo que ese enfoque podría ser muy valioso en Indonesia, donde la terapia todavía puede parecer muy 'occidental' e intimidante para muchos”.
En Indonesia, donde el arte arraigado en la tradición es profundamente respetado, Ina Leah cree que este vínculo cultural podría hacer que el apoyo en materia de salud mental parezca más accesible y menos clínico.
“El arte podría llegar a personas que de otro modo no buscarían ayuda” Ella explica.
Al integrar el arte en entornos comunitarios y de atención médica, espera crear un espacio más inclusivo y familiar para el bienestar mental, conectando las necesidades modernas con las prácticas tradicionales.
Mientras Ina Leah continúa su viaje, se mantiene fiel a la Gota de agua Royong espíritu, creando arte que conecta y eleva a las comunidades.
“Quiero construir algo que perdure” Ella dice, “Algo a lo que las personas pueden recurrir para conectarse, sanar y sentirse orgullosas”.
Ina Leah nos invita a todos a ver el arte no como un lujo, sino como una poderosa herramienta de sanación y conexión. ¿Estás listo para explorar cómo el arte puede unir a las personas y generar un cambio duradero? Adéntrate en su mundo y deja que el arte construya los puentes que necesitamos.
“Quiero que la gente vea la belleza y el poder de nuestra cultura, mostrarles que el arte puede ser mucho más que entretenimiento”
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