Gus Dark

Balis talentierter bildender Künstler, der mit einer Mischung aus Kreativität und Aktivismus inspiriert.

Cartoon-Illustrationen sind eine Kunstform, die es Künstlern ermöglicht, ihre Ideen, ihren Humor und ihre Ansichten durch humorvolle, stimmungsvolle und satirische Bilder auszudrücken. Ein bildender Künstler, der Werke geschaffen hat, die viele inspiriert und Diskussionen ausgelöst haben, ist Gus Dark, ein talentierter bildender Künstler aus Balich. 

Gus Dark wurde in Karangasem, Ostbali, geboren und interessiert sich seit seiner Kindheit sehr für Kunst, insbesondere für bildende Kunst. Als echter Kunstliebhaber beschloss Gus Dark, eine Karriere als Illustrator zu verfolgen. Er begann seine berufliche Laufbahn als Illustrator, indem er für mehrere lokale Zeitschriften und Zeitungen auf Bali arbeitete. 

Eines der Dinge, die Gus Dark in der Cartoon-Welt hervorstechen lassen, ist sein einzigartiger, charakteristischer Stil. Gus Dark verwendet in seinen Werken oft Elemente der balinesischen Kultur, wie z. B. traditionelle Kostüme, Landschaften, Tänze und Gamelan, um seinen Werken eine unverwechselbare lokale Note zu verleihen. Seine Kreativität ist nicht durch geografische Grenzen begrenzt und die Werke von Gus Dark behandeln oft globale Themen auf humorvolle und intelligente Weise. 

Die Werke von Gus Dark sind nicht nur unterhaltsam, sie werfen auch oft relevante soziale Fragen auf. Er nutzt seine Kunst, um Diskussionen anzuregen, Kritik zu üben und das Bewusstsein für Themen wie Umwelt, Menschenrechte und Ungleichheit zu stärken. In seinen lustigen Bildern vermittelt Gus Dark oft wichtige Botschaften, die die Menschen zum Nachdenken und zur Vertiefung dieser Themen anregen. 

Chatten wir mit Gus Dark 

Wie kam es zu Ihrem Interesse, bildender Künstler zu werden, und was hat Sie dazu motiviert, eine Karriere in diesem Kunstbereich anzustreben?

Eigentlich ist Zeichnen, wie bei anderen Kindern, kein Traum von mir, geschweige denn, dass ich auf diesem Gebiet Profi werden möchte. Zeichnen ist ein Hobby, dem ich seit meiner Kindheit nachgehe, denn als ich lesen lernte, war mein Vater nicht nur Künstler, sondern auch Lehrer. Er zeichnete immer zuerst etwas, bevor er das Alphabet darunter schrieb. Damals waren Bücher noch teure Dinge, und mein Vater verwendete seine eigenen visuellen Methoden, um seine Kinder zum Lesenlernen zu animieren. Kurz gesagt, ich war mehr an seiner Art zu zeichnen interessiert, also imitierte ich seine Zeichnung, bevor ich das Alphabet schrieb.  

Ich begann, mich mit der Illustrationskunst zu beschäftigen, als ich bei einer Zeitung arbeitete. Damals waren gute und kritische Zeichnungen gefragt, die auf der Titelseite zu aktuellen gesellschaftspolitischen Themen erscheinen sollten. Um eine Arbeit zu bekommen, die zum Thema passte, musste ich mich in die Nachrichten vertiefen, die Essenz herauskitzeln und sie in eine visuelle Form übertragen.

Diese Angewohnheit habe ich bis heute beibehalten, weil ich das Gefühl habe, dass die von mir geschaffenen Bilder nicht oberflächlich sein und bloß grundlose Gefühlsausbrüche darstellen sollten, die schließlich zu einer Quelle der Belastung werden können. 

Soweit ich mich erinnere, war es die Erkenntnis, dass visuelle Kunst eine Waffe sein kann, um ein Problem anzusprechen, die mich letztendlich dazu motiviert hat, diesen Beruf zu ergreifen. In diesem Fall nenne ich es positive Propaganda. Unter dem Banner „Darkade Propaganda“ mit dem Slogan „Kampf durch Kunst“ nutze ich meine Fähigkeit, Dinge ins Rampenlicht zu rücken, die in den Mainstream- oder internationalen Medien nicht aufgegriffen werden. 

Welcher ist Ihr charakteristischer Zeichenstil, der die balinesische Kultur und lokale Elemente widerspiegelt? Warum ist er in Ihren Werken so wichtig?

Wie Sie sehen, verwende ich oft die visuelle Figur „örang Bali“ aus der Zeit vor dem Massentourismus. Nur mit einem Tuch bekleidet (Kamen Kancut symbolisiert Tapferkeit) und ohne Hemd. Dieses Bild ist wichtig, um zu vermitteln, dass die Figur, der ich meine Stimme leihe, keine versteckten Interessen hat, ehrlich ist, nichts zu verbergen hat und bodenständig ist.

Die kulturellen Elemente Balis sind in diesem Zeitalter zu einer Markeneinheit geworden, alles, was mit dem Etikett „Bali“ versehen ist, erregt immer Aufmerksamkeit, alle Augen der Welt sind immer auf diese Insel gerichtet, denn was auf Bali geschieht, wird an internationalen Parametern gemessen.  

Deshalb kehre ich die Situation um und bombardiere sie mit exotischer balinesischer Romantik, indem ich den internationalen Betrachter mit meinen satirischen Kunstwerken über das versorge, was derzeit auf Bali und in Indonesien geschieht. Ich öffne den Vorhang, lade den Betrachter ein, genauer hinzusehen und versuche, einen ausgewogenen Überblick über die sozialen und ökologischen Probleme zu geben, die auf der Insel und im Land auftreten.

Damit es nicht zu Vernachlässigungen kommt, die im Namen der Wirtschaft, der Investitionen und einer glitzernden Tourismusbranche einerseits das Leben und die Kultur vor Ort zerstören. 

In Ihren Cartoons geht es oft um soziale Themen. Können Sie mehr darüber sagen, wie Sie visuelle Kunst/Cartoons nutzen, um wichtige soziale Botschaften zu vermitteln?

Wenn wir die Geschichte zurückverfolgen, sowohl den Ersten und Zweiten Weltkrieg als auch heute. Propaganda in Form von Bildern ist immer interessant. Sie hat nicht nur einen hohen künstlerischen Wert, sondern wird auch schneller von verschiedenen Schichten der Gesellschaft aufgenommen. Informationen in visueller Form können unabhängig von Alter, Bildung, sozialem Hintergrund oder wirtschaftlicher Stellung genossen werden.

Visuelle Propaganda war schon immer die Wahl verschiedener Parteien für alle Interessen, da sie schnell Aufmerksamkeit erregt. Dadurch wurde mir klar, dass ich die Fähigkeit habe, soziale Botschaften, Kritik und Bewusstsein für diejenigen zu äußern, die nicht gehört werden, von den Ausgegrenzten bis zu den Lebewesen um uns herum, zum Beispiel beim Thema Balinesenhunde, Delfinausbeutung und andere, natürlich indem ich zuerst nach detaillierteren Informationen suche. 

Was sind Ihre Inspirationsquellen beim Erstellen Ihrer Cartoons?

Gibt es andere Cartoonisten oder Künstler, die Sie beeinflussen?

Auf meiner Reise durch die Welt der Illustration haben sicherlich viele Künstler und Persönlichkeiten meine Arbeit beeinflusst. Aber das ist in Ordnung, wenn man in der visuellen Welt noch immer auf der Suche nach sich selbst ist. 

Wenn ich meinen eigenen Stil gefunden habe, versuche ich, konsequent zu bleiben, sodass mein Publikum meine Arbeit irgendwann wiedererkennt, ohne nach meiner Handschrift suchen zu müssen (lacht).  

Die Inspirationsquelle für meine Arbeit liegt eher im gesellschaftlichen Leben, in der Kultur, in der Natur, in Themen, die in den Medien auftauchen, und in den Beschwerden der Menschen auf der Straße und in den sozialen Medien, die alle stets eine nie versiegende Quelle meiner Kreativität darstellen. 

Wie verlief Ihre Karriere als Cartoonist? Welche Erlebnisse oder Herausforderungen haben Sie auf diesem Weg am meisten in Erinnerung behalten?

Wie alle Aktivisten und Menschen, die in ihrem Verhalten kritisch sind, gibt es natürlich Zeiten, in denen wir mit Situationen konfrontiert werden, in denen wir uns zwischen Idealismus oder Kompromiss entscheiden müssen. Diese Erfahrungen haben mich dazu geschärft, einfallsreich zu sein, um auf dem unabhängigen, kritischen Weg zu bleiben, ohne meine Freiheit wegen des „Rand der Klippe“-Witzes zu verlieren, wenn man die vielen Gummiartikel bedenkt, die wie Minen auf diejenigen verstreut sind, die es wagen, ihre Meinung zu äußern.  

Ich habe in meinem Berufsleben viele denkwürdige Erfahrungen gemacht, angefangen damit, mit Leuten auf einer Linie zu sein, die ich sonst nur aus den Medien kannte, bis hin dazu, dass ich auf nationaler (als ich zusammen mit Künstlern am Brechen des Rekords des MURI / Indonesia World Record Museum teilnahm) und internationaler Ebene meine Meinung sagen konnte, auch wenn dies manchmal ohne nennenswerte Unterstützung durch die lokalen Behörden geschieht, die aktiv sein und alle Menschen, die rechtmäßigen Eigentümer dieses Landes und die Steuerzahler im Alltag schützen sollten. 

Haben Sie selbst ein Lieblingscartoon? Und wenn ja, warum ist es Ihr Lieblingscartoon?

Alle meine Werke waren schon immer meine Lieblingswerke, denn wie ich bereits sagte, ist der Entstehungsprozess nicht immer einfach. Es gibt verschiedene Informations- und Datenquellen, die den Entstehungsprozess unterstützen. Manche Werke sind etwas Besonderes, weil sie die Herzen der Betrachter berühren und ihre Entschlossenheit wecken können, Teil des Kampfes zu sein. Ein Beispiel hierfür ist die Werkreihe „Tolak Reklamasi Teluk Benoa“, die sich schließlich in verschiedenen visuellen Formen verbreitete, angefangen von T-Shirts, Postern und Werbetafeln an verschiedenen Straßenecken, die von indigenen Völkern freiwillig aufgestellt wurden.  

Diese Werke sind Teil der Geschichte der sozialen Bewegungen auf Bali und es macht mich stolz, mich anderen Künstlern anzuschließen, die freiwillig zur größten Bewegung des balinesischen Volkes dieser Ära beigetragen haben. 

Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach die balinesische Kultur in Ihrer Cartoon-Kunst?

Ich bin in einer Umgebung geboren und lebe dort, wo Kunst eine alltägliche Aktivität ist. Das macht die balinesische Kultur zweifellos zu einem integralen Bestandteil meiner Arbeit, denn die balinesische Kultur, die in der Gemeinschaft wächst und lebt, entsteht aus dem sozialen Leben der Menschen selbst. Ebenso entstehen und atmen meine Werke mit dem Leben um sie herum.  

Die balinesische Kultur ist meiner Ansicht nach genauso dynamisch wie ihr Besitzer. Sie ist ungebunden und entwickelt sich mit der Zeit weiter. Traditionelle Kunst kann mit moderner Kunst kombiniert werden, so wie traditionelle Malerei mit technologischem Fortschritt kombiniert werden kann. Solange wir die drei von unseren Vorfahren geschaffenen Kunsträume – heilig, halbheilig und profan/unterhaltsam – nicht zerstören, wird die balinesische Kultur mit ihren einfachen Rhythmen meiner Meinung nach immer meine Inspirationsquelle sein. 

Bist Du in der Kunstvermittlung oder in Workshops engagiert?

Ich nehme mir immer die Zeit, an Workshops und Kursen bei regelmäßigen Veranstaltungen oder auf Einladung teilzunehmen. Denn ich weiß, dass den Kindern in der kurzen Schulzeit nicht viel Zeit bleibt, sich auf ein Fach zu konzentrieren, das ihre Gehirnleistung ausgleichen sollte, nämlich Kunst. Manchmal wird Kunst zu einem „Ergänzungsfach“, weil die dafür berufenen Lehrer nicht unbedingt das Interesse und Talent haben, den Kreativitätsdrang der jungen Generation zu befriedigen.  

Derzeit versuche ich, ihnen einen unterhaltsamen, aber nützlichen Workshop für die Zukunft anzubieten, nämlich den Workshop „Erstellen Sie Ihr eigenes Aufklärungsplakat“. Ziel dieses Workshops ist es, Kindern bewusst zu machen, dass sie auch die Fähigkeit haben, durch ihre eigene Arbeit auf die Probleme in ihrer Umgebung aufmerksam zu machen. Dies wird verhindern, dass die Kinder ignorant werden, denn ein Land bricht nicht aufgrund von Debatten oder unterschiedlichen politischen Ansichten zusammen, sondern aufgrund von Unwissenheit. 

Was hoffen Sie mit Ihren Cartoon-Arbeiten in der Zukunft zu erreichen?

Meine Hoffnung für die Zukunft ist, dass es eines Tages mehr Menschen geben wird, die es wagen, durch Kunst und andere Plattformen ihre Meinung laut zu äußern, weil wir das Recht haben, kritisch zu sein.

Vielleicht stehen meine Freunde, die visuellen Aktivisten, und ich gerade vor einer schwierigen Aufgabe, aber in Zukunft wird Kritik hoffentlich als etwas Gemeinsames betrachtet werden, als eine der Säulen der Demokratie, die das Engagement jedes Einzelnen in diesem Land bei der Überwachung der Regierungsgeschäfte misst, und meine Arbeit liegt auf der Linie dieser historischen Dynamik. 

Träume sind immer da, sie halten uns am Leben. Mein Traum ist natürlich wie bei anderen Künstlern auch, mit einer Einzelausstellung Themen anzusprechen, ohne Angst vor unklaren Rechtsartikeln haben zu müssen (lacht). 

Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach die Kunst, insbesondere der Cartoon, bei der Herbeiführung gesellschaftlicher Veränderungen und der Sensibilisierung der Öffentlichkeit? 

Wie ich eingangs sagte, wird die bildende Kunst in Indonesien immer noch unterschätzt, auch wenn es heutzutage ein kollektives Bewusstsein dafür gibt. Doch es bedarf eines besonderen Umfelds, damit diese Kunst zu einer bedeutenden Industrie wird und das Leben der Menschen darin, insbesondere der Künstler selbst, deutlich verändern kann.  

Dies gilt im wirtschaftlichen Bereich, aber auch im sozialen Bereich können Cartoons in Indonesien als Gradmesser der Zeit gesehen werden. Anhand der Cartoons aus der Zeit der Unabhängigkeit, Revolution und Reformation können wir die sozialen Veränderungen erkennen, die im Leben unseres Landes stattgefunden haben.

Wie Cartoons in jeder Epoche Grenzen haben, die sich dem Rhythmus des soziokulturellen Lebens anpassen, das zu dieser Zeit in der Gesellschaft vorherrschte und das möglicherweise nicht mehr existiert, verschwindet oder sich ändert. Jedes Werk hat die Mission, mit einfacher Sprache und einem augenöffnenden Sinn für Kunst das Bewusstsein zu schärfen. 

Gibt es eine besondere Botschaft oder einen Ratschlag, den Sie jungen Künstlern weitergeben möchten, die in die Welt der Cartoon-Kunst in Ihre Fußstapfen treten möchten?

Meine Botschaft ist kurz: Konzentrieren Sie sich und verfolgen Sie Ihre Striche, bis Sie dort Ihre Identität finden, und vergessen Sie nicht, Spaß zu haben, denn Kunst ist keine exakte Wissenschaft. Kunst ist ein Überfluss an Emotionen, die beim Schaffen entstehen. Ohne Emotionen wird sich die Kunst, die wir schaffen, leer anfühlen, wie die Arbeit künstlicher Intelligenz. Fühlen Sie es! 

Instagram : @gus_dark_art 

Email : gusthebalinese@gmail.com