Die Strickkunst von Mang Moel

Mulyana, allgemein auch Mang Moel genannt, ist eine zeitgenössische Strickinstallationskünstlerin, die wiederverwendetes Garn verwendet. 

Dem in Bandung geborenen Künstler ist es gelungen, Garnreste aus Fabriken in wunderschöne und bedeutungsvolle Kunstwerke zu verwandeln. Er wurde dazu inspiriert, übrig gebliebene Materialien zu verwenden, weil er Abfall reduzieren und einzigartige und interessante Kunstwerke schaffen wollte. Er sammelt Garnreste aus Fabriken in Bandung und strickt sie dann in verschiedene Formen, wie Blumen, Tiere und Pflanzen.  

Eine seiner berühmten Strickinstallationen trägt den Titel „Vergessene Schönheit“ …

Dieses Werk besteht aus Garnresten verschiedener Farben, die zu einer riesigen Blume zusammengesetzt sind. Dieses Werk stellt die vergessene Schönheit dar, wie etwa die Schönheit der Natur, die zunehmend durch Umweltschäden bedroht ist. 

Seine Kunstwerke beweisen, dass Abfall zu etwas Wertvollem und Bedeutungsvollem werden kann. Um mehr über seine Kunst zu erfahren, haben wir mit Mang Moel gesprochen. 

Mang Moel, wann haben Sie mit der Arbeit an dieser Installationskunst auf Basis von recyceltem und upgecyceltem Garn begonnen?

Eigentlich habe ich mit dem Stricken angefangen, als ich in Bandung auf dem College war. Ich habe an der Fakultät für Bildende Kunst der Indonesischen Pädagogischen Universität in Bandung studiert, daher waren Design und handwerkliche Methoden eines der Materialien, die ich auf dem Campus gelernt habe. Aber ich habe von selbst mit dem Stricken angefangen, als ich mit Freunden in Tobucil (kleiner Buchladen) in Bandung herumhing. Zwischen 2006 und 2008 fing ich an, Spaß am Stricken zu haben. 

2009 hatte ich meine erste Einzelausstellung, eine kleine Ausstellung in einem alternativen Raum auf dem Campus. Damals begann ich, Stoffe, Fäden und Materialien aus den Textilfabriken in Bandung zu verwenden. In den Arbeiten, die in diesem Jahr erschienen, kamen Stricktechniken kaum zum Einsatz; ich verwendete immer noch die Pompon-Technik mit Garn, um kleine Module herzustellen, die zu mehreren Monsterformen angeordnet waren.  

Können Sie uns den Herstellungsprozess einer von Mang Moels Strickgarninstallationen erläutern?

Vielleicht gehöre ich zu den Künstlern, die selten einen vorläufigen Entwurf verwenden, um ein Werk zu schaffen – es scheint, als ob alle Konzepte und Ideen in meinem Kopf sind (lacht). Normalerweise werde ich also von mehreren Kollegen im Studio begleitet, um zunächst Ideen zu sammeln, bevor ich das Werk ausführe. Wenn ich eine Idee habe, kritzel ich sie auf meinem iPad und teile sie dann mit dem Produktionsteam im Studio.

Gott sei Dank gibt es mittlerweile ein Team, das im Atelier hilft, in den Anfangsjahren der installativen Arbeiten habe ich das noch selbst gemacht, und nach der Ausstellung wurde mir gleich schlecht (lacht).  

Können Sie uns sagen, wie Sie dort an der Ausstellung teilnehmen können?

Die meisten Ausstellungen, an denen ich im In- und Ausland teilnahm, erfolgten auf Einladung. Als Künstler wurde ich also entweder direkt von der Galerie als Institution oder vom Ausstellungskurator persönlich eingeladen, an verschiedenen Programmen teilzunehmen.   

Eines Ihrer ikonischen Werke ist MOGUS, eine Installationskunst in Form des Sigarantang-Oktopus-Monsters.

Gibt es eine Geschichte hinter der Entstehung dieses ikonischen Werks?

MOGUS ist ein Akronym für Monster Octopus Sigarantang (siga = wie, rantang = gestapeltes Tablett), da seine ursprüngliche Form wie ein klassisches Tablett aus Emaille gestapelt ist. Ich habe mich für die Oktopusform entschieden, weil das Tier viele Hände hat und ich das Gefühl habe, dass ich mit meinen Aufgaben schneller fertig werde, wenn ich viele Hände habe (lacht).

MOGUS ist eigentlich mein Alter Ego, und MOGUS kann alles sein, was ich will, es kann ein Mann sein, es kann eine Frau sein, es kann viele Augen haben, es kann viele Farben haben. Jedenfalls kann es frei sein, alles zu sein.  

Haben Sie eine Botschaft oder einen Rat für junge Künstler, die sich ebenfalls mit Recycling- und Upcycling-Installationskunst aus beliebigen Materialien beschäftigen?

Klar ist, dass wir nie aufhören sollten, Neues zu erforschen. Auch wenn es schwierig ist, Werke aus recycelten Materialien herzustellen, versuchen wir zumindest, die Auswirkungen des Herstellungsprozesses unserer Werke zu minimieren.  

Schauen Sie sich sein Instagram an:

@mangmoel