Gus Dark

فنان بصري موهوب في بالي يلهم بمزيج من الإبداع والنشاط.

الرسوم التوضيحية الكارتونية هي شكل فني يسمح للفنانين بالتعبير عن أفكارهم وروح الدعابة ووجهات النظر من خلال الصور الفكاهية والمثيرة للذكريات والساخرة. أحد الفنانين البصريين الذين ابتكروا أعمالًا ألهمت وأثارت النقاش بين الكثيرين هو Gus Dark، وهو فنان بصري موهوب من بالأنا. 

Gus Dark was born in east Bali, Karangasem and since childhood, he has had a keen interest in art, especially visual art. A true art lover, Gus Dark decided to pursue his career in illustration. He started his professional journey as an illustrator by working for several local magazines and newspapers in Bali. 

أحد الأشياء التي تجعل Gus Dark متميزًا في عالم الرسوم المتحركة هو أسلوبه المميز الفريد. غالبًا ما يستخدم Gus Dark عناصر الثقافة البالية في أعماله، مثل الأزياء التقليدية والمناظر الطبيعية والرقصات والجاميلان، لإضافة لمسة محلية مميزة إلى أعماله. إبداعه لا يقتصر على الحدود الجغرافية، وغالبًا ما تتناول أعمال Gus Dark القضايا العالمية بطريقة فكاهية وذكية. 

وبصرف النظر عن كونها مسلية، فإن أعمال Gus Dark غالبًا ما تثير أيضًا قضايا اجتماعية ذات صلة. يستخدم فنه لإثارة النقاش والنقد وبناء الوعي حول قضايا مثل البيئة وحقوق الإنسان وعدم المساواة. غالبًا ما ينقل Gus Dark في صوره المضحكة رسائل مهمة تدعو الناس إلى التفكير والتعمق في هذه القضايا. 

دعونا نتحدث مع Gus Dark 

كيف أصبحت مهتمة في البداية بأن تصبح فنانة بصرية، وما الذي دفعك لمتابعة مهنة في هذا المجال الفني؟

في الواقع، كغيري من الأطفال، الرسم ليس جزءًا من أحلامي، ناهيك عن التفكير في أن أصبح محترفًا في هذا المجال، الرسم هواية أمارسها منذ أن كنت طفلاً لأنه عندما كنت أتعلم القراءة، كان والدي، إلى جانب كونه فنانًا، كان مدرسًا، كان دائمًا يرسم شيئًا ما أولاً قبل كتابة الحروف الأبجدية تحته، في تلك الحقبة كانت الكتب لا تزال سلعًا باهظة الثمن وكان والدي يستخدم أساليبه البصرية الخاصة لجذب أطفاله لتعلم القراءة. باختصار، كنت مهتماً أكثر بطريقة رسمه، فقلدت رسمه قبل كتابة الحروف الأبجدية.  

وسرعان ما بدأت في متابعة فن الرسم التوضيحي أثناء العمل في إحدى الصحف حيث كان من الضروري في ذلك الوقت عرض الرسومات الجيدة والنقدية على الصفحة الأولى مع القضايا الاجتماعية والسياسية الناشئة. للحصول على عمل يناسب هذه القضية، كان علي أن أتعمق في الأخبار وأستخرج جوهرها وأترجمها إلى شكل مرئي.

أحمل هذه العادة معي حتى الآن لأنني أشعر أن الصور التي أقوم بإنشائها يجب ألا تكون ضحلة ومجرد انفعالات لا أساس لها من الصحة يمكن أن تصبح في النهاية مصدرًا للضيق. 

على ما أذكر، ما دفعني أخيرًا لممارسة هذه المهنة هو إدراكي أن الفن البصري يمكن أن يكون سلاحًا للتعبير عن قضية ما، وفي هذه الحالة أسميها دعاية إيجابية. تحت شعار "Darkade Propaganda" تحت شعار "الكفاح من خلال الفن"، أستخدم قدرتي على تسليط الضوء على الأشياء التي لم يتم التقاطها في وسائل الإعلام الرئيسية أو الدولية. 

ما هو أسلوبك المميز في الرسوم الكاريكاتورية الذي يعكس الثقافة البالية والعناصر المحلية؟ ما الذي يجعلها مهمة جدًا في أعمالك؟

كما ترون، كثيرًا ما أستخدم الشخصية المرئية لـ "أورانج بالي" في عصر ما قبل السياحة الجماعية. يرتدي فقط قطعة قماش (كامين كانكوت يرمز إلى الشجاعة) وبدون قميص. هذه الصورة مهمة لترجمة أن الشخصية التي أعبر عنها ليس لديها اهتمامات خفية، وهي صادقة وليس لديها ما تخفيه، ومتواضعة.

أصبحت العناصر الثقافية في بالي في هذا العصر كيانًا تجاريًا، وأي شيء يُسمى بالي سوف يثير الاهتمام دائمًا، وكل العيون العالمية دائمًا على هذه الجزيرة، لأن ما يحدث في بالي سيتم قياسه بالمعايير الدولية.  

Therefore, I reverse the situation from the bombardment of exotic Balinese romanticism by feeding the International viewer with my satirical artworks about what currently happens in Bali and Indonesia. Opening the curtain, inviting the viewer to look deeper and trying to give a balanced portion of the social and environmental issues happening in the island and the country.

بحيث لا يكون هناك إغفال باسم الاقتصاد والاستثمار وصناعة السياحة المتألقة، بل من ناحية طحن الحياة والثقافة المحلية. 

غالبًا ما تجلب رسومك الكارتونية القضايا الاجتماعية. هل يمكنك التحدث أكثر عن كيفية استخدامك للفنون المرئية/الرسوم المتحركة للتعبير عن الرسائل الاجتماعية المهمة؟

إذا تتبعنا التاريخ، سواء في الحرب العالمية الأولى والثانية وحتى الآن. دائمًا ما تكون الدعاية في شكل صور مثيرة للاهتمام، فإلى جانب كونها ذات قيمة فنية عالية، فإن الأعمال المرئية يتم استيعابها بسرعة أكبر من قبل مختلف مستويات المجتمع. يمكن الاستمتاع بالمعلومات المقدمة في شكل مرئي بغض النظر عن العمر أو التعليم أو الخلفية الاجتماعية أو المستوى الاقتصادي.

لقد كانت الدعاية المرئية دائماً خياراً لمختلف الأطراف لجميع المصالح بسبب سرعتها في جذب الانتباه. وهذا جعلني أدرك أن لدي القدرة على إيصال الرسائل الاجتماعية والنقد والتوعية لمن لا يسمع، من المهمشين إلى الكائنات الحية من حولنا، على سبيل المثال قضية الكلاب البالية واستغلال الدلافين وغيرها بالطبع، عن طريق الحفر الأول للحصول على مزيد من المعلومات المتعمقة. 

ما هي مصادر إلهامك في رسم الرسوم الكاريكاتورية الخاصة بك؟

هل هناك أي رسامي كاريكاتير أو فنانين آخرين يؤثرون عليك؟

في رحلتي في عالم الرسم، هناك بالتأكيد العديد من الفنانين والشخصيات التي أثرت في أعمالي. لكن لا بأس بذلك عندما لا تزال تبحث عن نفسك في العالم المرئي. 

بمجرد العثور على أسلوبي الخاص، أحاول أن أبقى متسقًا حتى يتمكن جمهوري في مرحلة ما من التعرف على عملي دون الحاجة إلى البحث عن توقيعي (يضحك).  

مصدر الإلهام لعملي هو أكثر الحياة الاجتماعية والثقافة والطبيعة والقضايا التي تتطور في وسائل الإعلام وشكاوى الناس في الشوارع ووسائل التواصل الاجتماعي، وكلها دائمًا مصدر لا ينتهي لإبداعي. 

كيف كانت رحلتك المهنية في مجال الكاريكاتير؟ ما هي التجارب أو التحديات التي لا تنسى والتي واجهتها خلال هذه الرحلة؟

مثل جميع الناشطين والأشخاص الذين ينتقدون سلوكهم، بالطبع هناك أوقات سنواجه فيها مواقف يتعين علينا فيها الاختيار بين المثالية أو التسوية. لقد شحذتني هذه التجارب لأكون بارعًا من أجل البقاء على المسار النقدي المستقل دون أن أفقد حريتي بسبب نكتة "حافة الهاوية" بالنظر إلى العديد من المواد المطاطية المتناثرة كالألغام لمن يتجرأ على التحدث.  

العديد من التجارب التي لا تُنسى طوال حياتي العملية، بدءًا من القدرة على التوافق مع الأشخاص الذين اعتدت رؤيتهم فقط من خلال وسائل الإعلام وحتى القدرة على التحدث علنًا على الساحة الوطنية (عند المشاركة في تحطيم الرقم القياسي لمتحف موري / إندونيسيا للأرقام القياسية العالمية، معًا مع الفنانين) والعالمية على الرغم من أن الأمر يمر في بعض الأحيان دون دعم كبير من السلطات المحلية التي يجب أن تكون نشطة وتحمي جميع الأشخاص والمالكين القانونيين لهذا البلد ودافعي الضرائب لعجلات الحياة. 

هل لديك أعمال كرتونية مفضلة لديك؟ إذا كان الأمر كذلك، لماذا هو المفضل لديك؟

لقد كانت جميع أعمالي دائمًا هي المفضلة لدي، لأنه كما قلت سابقًا، فإن عملية الإبداع ليست دائمًا سهلة. وتتعدد مصادر المعلومات والبيانات التي تساعد في عملية ولادته. بعض الأعمال مميزة لأنها يمكن أن تلمس قلوب المشاهدين وتحرك إصرارهم ليكونوا جزءًا من النضال، ومن بينها سلسلة أعمال “Tolak Reklamasi Teluk Benoa” التي انتشرت في النهاية بأشكال بصرية مختلفة تتراوح بين القمصان والملصقات واللوحات الإعلانية في مختلف زوايا الشوارع التي أقامها السكان الأصليون طوعًا.  

تعد هذه الأعمال جزءًا من تاريخ الحركات الاجتماعية في بالي، ويسعدني الانضمام إلى الفنانين الآخرين الذين ساهموا طوعًا في أكبر حركة للشعب البالي في هذا العصر. 

كيف ترى دور الثقافة البالية في فن الكارتون الخاص بك؟

I was born and live in an environment where art is a daily activity.  This certainly makes Balinese culture an integral part of my work, because Balinese culture that grows and lives in the community is created from the social life of the people themselves. Similarly, my works are born and breathe with the life around them.  

الثقافة البالية، في رأيي، هي نفس مالكها، وهي ديناميكية بنفس القدر. إنه غير محدود ويتطور مع الزمن. يمكن التعاون بين الفن التقليدي والفن الحديث، تمامًا كما يمكن الجمع بين الرسم التقليدي والتقدم التكنولوجي. طالما أننا لا نعطل المساحات الفنية الثلاثة التي حددها أسلافنا: المقدسة، وشبه المقدسة، والمدنسية/الترفيهية، أعتقد أن الثقافة البالية بإيقاعاتها البسيطة ستكون دائمًا مصدر إلهامي. 

هل تشارك في التعليم الفني أو ورش العمل؟

أخصص دائمًا وقتًا للمشاركة في ورش العمل والفصول الدراسية في المناسبات العادية أو عن طريق الدعوة. لأنني أدرك أنه في الوقت القصير الذي يقضيه الأطفال في المدرسة، لا يوجد الكثير من الوقت للأطفال للتركيز على موضوع واحد يجب أن يوازن قوة عقولهم، وهو الفن. في بعض الأحيان يصبح الفن "مادة تكميلية" لأن المعلمين المعينين لتدريسه لا يتمتعون بالضرورة بالاهتمام والموهبة لخدمة جيل الشباب المتعطش للإبداع.  

حاليًا، أحاول تقديم ورشة عمل خفيفة ولكنها مفيدة لمستقبلهم، وهي ورشة عمل "اصنع ملصقًا توعويًا خاصًا بك"، تهدف هذه الورشة إلى جعل الأطفال يدركون أن لديهم أيضًا القدرة على مشاركة الوعي بعملهم الخاص حول القضايا المحيطة بهم. وهذا سيمنع الأطفال من أن يصبحوا جهلاء، لأن الدولة لا تنهار بسبب المناقشات أو الاختلافات في وجهات النظر السياسية ولكن بسبب الجهل. 

ما الذي تتمنى تحقيقه من خلال أعمالك الكارتونية في المستقبل؟

أملي في المستقبل هو أنه في يوم من الأيام سيكون هناك المزيد من الأشخاص الذين يجرؤون على التحدث بصوت عالٍ من خلال الفن والمنصات الأخرى لأنه لدينا الحق في أن نكون نقديين.

ربما في هذه اللحظة أنا وأصدقائي الناشطين البصريين نمر بصخرة شديدة الانحدار، ولكن في المستقبل نأمل أن يُنظر إلى النقد على أنه شيء مشترك، وأحد ركائز الديمقراطية التي تقيس مشاركة كل شخص في هذا البلد في الإشراف على الدولة. عجلات الحكم وعملي يتماشى مع الزخم التاريخي. 

الأحلام موجودة دائمًا، فهي تبقينا على قيد الحياة. حلمي كغيري من الفنانين هو بالطبع إقامة معرض فردي للتعبير عن القضايا دون الخوف من المواد القانونية غير الواضحة (يضحك). 

كيف ترى دور الفن، وخاصة فن الكاريكاتير، في إحداث التغيير الاجتماعي ورفع الوعي العام؟ 

كما قلت في البداية، لا يزال الفن البصري في إندونيسيا يستهان به، رغم أن هناك وعيًا جماعيًا في الوقت الحاضر، إلا أنه يحتاج إلى بيئة خاصة حتى يصبح هذا الفن صناعة ذات أهمية ويمكن أن تحدث تغييرًا كبيرًا في حياة الناس في إندونيسيا. ذلك، وخاصة الفنانين أنفسهم.  

هذا في المجال الاقتصادي، ولكن إذا كان من الممكن اعتبار المجال الاجتماعي للرسوم الكاريكاتورية في إندونيسيا علامة على العصر، فمن الرسوم الكاريكاتورية الخاصة بعصور الاستقلال والثورة والإصلاح، يمكننا أن نرى التغييرات الاجتماعية التي حدثت في حياة شعبنا. دولة.

كيف أن الرسوم الكاريكاتورية في كل عصر لها حدود تتكيف مع إيقاع الحياة الاجتماعية والثقافية التي كانت سائدة في ذلك الوقت في المجتمع، والتي ربما لم تعد موجودة أو تختفي أو تتغير. كل عمل له مهمة تتمثل في رفع مستوى الوعي باستخدام لغة بسيطة وإحساس فني يفتح العين. 

هل هناك أي رسالة أو نصيحة محددة تودين توجيهها للفنانين الشباب الذين يرغبون في السير على خطاك في عالم فن الكاريكاتير؟

رسالتي قصيرة، ركز وتابع ضرباتك حتى تجد هويتك هناك ولا تنس الاستمتاع لأن الفن ليس علمًا دقيقًا، الفن هو فيض من العواطف التي تنشأ عند الإبداع، بدون عاطفة، الفن الذي نصنعه سوف تشعر بالفراغ مثل عمل الذكاء الاصطناعي. اشعر بها! 

انستقرام : @gus_dark_art 

بريد إلكتروني : gusthebalinese@gmail.com